O espelho dos homens sombrios

Perguntam-me por qual motivo

eu gosto de ler sobre tantos vilões.

Heathcliff tem a sua vingança,

Erik é a mais soberba abundância.

 

O orgulho do Fantasma da Ópera

é como as chamas da alma em brasa.

A ira da Fera esconde uma rosa

dentro de uma redoma bela e secreta.

 

Dentre mil pétalas de fúria e redenção,

eu sou a princesa Bela, eu sou a Fera,

eu sou a Christine, eu sou o Fantasma.

Eu sou Cathy? Eu posso amar o Heathcliff?

 

Eu sou o bem, eu conheço o mal,

eu sou o perdão, eu guardo o rancor,

eu tenho a sombra, eu sou a iluminação,

eu toco o pecado e abraço a redenção.

 

No abismo do Heathcliff, eu vejo:

o mar da fúria e a dor do preconceito.

Eis aquele menino órfão e rejeitado

que virou o nosso vilão dos desejos.

No castelo da Fera, eu vejo:

uma biblioteca de saberes proibidos,

a origem do mal, a minha libido,

o choro do orgulho, o riso sem juízo.

 

No subterrâneo da Ópera de Paris,

eu vejo uma máscara que me desmascara.

Eu sou o Erik, um anjo sozinho e magoado,

que beija a música para aliviar o seu fardo.

 

Por trás dos homens mais sombrios,

há orgulho, ira, ferida e luxúria.

Por trás das máscaras, as fadas

que transformam dor em fartura.

 

Diferentemente de Heathcliff e de Erik,

Adam nasceu em berço de ouro.

Mas, sem amor e com mimos materiais,

tornou-se o mais soberbo dos mortais.

 

Heatchiff e Erik nasceram pobres,

enfrentaram as dores da exclusão.

A ferida fez nascer um grande vulcão,

cheio de volúpia, poder e tentação.

 

O espelho dos homens sombrios

são as mulheres puras e passionais.

O remédio da Fera foi o amor da Bela,

e o de Heathcliff foi o tormento de Catherine.

 

E, para o Fantasma da Ópera,

o remédio foi a moça da ternura.

Christine não cantava sobre mágoas,

cantava sobre o amor – e isto o curava.

Poesia escrita por Tatyana Casarino.

O poema aborda a história dos personagens mais sombrios da literatura, do cinema e do teatro musical: Adam (A Bela e a Fera), Heathcliff (O Morro dos Ventos Uivantes) e Erik (O Fantasma da Ópera). 

Os versos revelam as características semelhantes entre os personagens e a forma como esses homens refletem as sombras psicológicas das mulheres (Bela, Catherine e Christine) e dos leitores. 

Taty Casarino. 

Fonte das imagens: Pinterest. 

Coruja

 

 

Coruja, onde está tão pequenina?

E, teus olhos, dois faróis de poesia,

por que me olharam por trás da neblina?

Tu és o símbolo das letras e da sabedoria.

 

Passeando nos bosques, eu vi tua aura,

coberta de luz, coberta de prata na mata,

pousando o mistério à beira da estrada.

Teus olhos fitaram a minha alma!

 

Quis saber do teu canto, oh! coruja!

Mas, tu não cantaste nem um pio.

O silêncio é o teu refúgio profundo,

assim como a solitude é o teu escudo.

 

Sou assim como o teu espírito:

quieta de dia e brava de noite.

Meus olhos veem tudo no escuro,

caço o alimento no abismo profundo.

 

Também gosto de silêncio de dia,

também gosto das estrelas da noite,

também gosto do mistério e da solidão.

Tenho profundidade no meu coração.

Observo as pessoas como uma coruja,

fito os olhos delas até ver as suas almas.

Assustadas, elas se sentem despidas,

mas não faço nada além de poesias.

 

Coruja, coruja, não tenho medo de ti.

Amo os teus olhos negros e simpáticos,

amo a tua cor marrom e o teu voo enigmático.

Os animais noturnos são os mais belos e bravos!

 

Coruja, coruja, por que me olhas assim?

Tu me conheces do mundo infinito?

Ou será que és um recado divino?

Em tua sombra, encontro abrigo.

Poesia escrita por Tatyana Casarino.

Este poema retrata a coruja como um símbolo de introspecção, mistério, sabedoria e silêncio. 

 

 

 

Como acalmar um lobo selvagem?

Há, dentro de nós, um labirinto.

Um labirinto de lobos famintos,

uma terra de puros instintos. 

Freud chamou isso de libido.

Mas, Jung decifrou o labirinto

com o seu mundo arquetípico. 

No inconsciente coletivo do mundo,

somos todos os mitos belos e profundos. 

O lobo não é mau nem cruel.

Ele é o impulso da sobrevivência,

que enche o ego para suprir a carência. 

Sem ele, não haveria poesia e beleza. 

O mundo lá fora que é cruel,

pois sufocou os lobos de dentro.

Encarcerados, eles ficaram violentos.

Quando deixaremos de ser sedentos?

Eu tenho um lobo dentro de mim,

um lobo que uiva para a lua cheia,

um lobo que quer a pura natureza

e que não se contenta com a civilização.

Eu quero voltar a acreditar em Rousseau

e abandonar as ideias de Hobbes e de Maquiavel.

Eu quero acreditar que somos bons por natureza,

eu quero acreditar e arder na suprema beleza. 

A civilização corrompeu a bondade

com as suas máscaras de piedade. 

Eu quero viver numa chácara modesta

e, no meio da floresta, ser feliz de verdade. 

Se eu beijasse o Tarzan, eu seria uma flor.

E, juntos, seríamos felizes em uma selva

como o casal primordial, como Adão e Eva.

Mas, desta vez, eu não morderia o fruto.

Eu desejo ser a rainha da floresta

como uma fada que dança e encanta. 

E, dentro do bosque mágico, eu voaria

como a pomba da paz na terra divina. 

Enquanto danço sob a lua cheia,

sou a loba feroz e sou a flor do campo. 

Como no início dos tempos, sou a paz.

Como no fim dos tempos, sou o que amo.

Eu acalmo o meu feroz lobo interior

com gentileza suprema e amor-próprio.

Eu aprendi a respeitar o meu ritmo,

vivo de acordo com o meu propósito.

Se quer ter a mesma paz de espírito,

abandone essa corrupta e louca civilização

e vá viver a vida que vibra no seu coração. 

No isolamento, encontramos pureza e libertação.  

Vamos retornar à natureza selvagem

s soltar os nossos lobos na floresta.

Saiba que os lobos livres são leais e bons.

Portanto, não prenda os lobos do seu coração. 

Poema escrito por Tatyana Casarino. 

Essa poesia é filosófica e demonstra uma convicção: a de que a nossa essência é boa por natureza, porém ela foi corrompida pela civilização e pela repressão dos instintos. A ideia central da poesia foi impulsionada pela célebre frase do filósofo iluminista Jean-Jacques Rousseau: "o homem nasce bom, mas a sociedade o corrompe".

De forma lúdica e simbólica, o eu lírico descreve o personagem "Tarzan" como um exemplo do mito do "bom selvagem", um conceito popularizado pelo filósofo citado. Esse mito retrata uma visão idealizada do homem em estado de natureza: alguém puro, inocente e livre de maldade. Esse ideal teve impacto sobre o Romantismo, movimento artístico, literário e cultural que surgiu na Europa no final do século XVIII.  

Em alguns versos, o eu lírico compara o mito do Tarzan (o bom selvagem) ao casal bíblico "Adão e Eva", visto que esses viveram em um local perfeito e repleto de natureza. Conforme a Bíblia, Adão e Eva eram puros antes de conhecerem o fruto proibido. Desse modo, existe uma idealização romântica e um anseio para retornar ao estado de pureza original quando o eu lírico afirma "desta vez, eu não morderia o fruto".

Muito embora o início do poema cite Freud com um leve tom de crítica ao compará-lo com Jung (a segunda estrofe afirma que o psicoterapeuta suíço decifrou melhor o "labirinto" da alma humana com a sua riqueza arquetípica), os versos também foram inspirados por uma obra famosa do autor: "O Mal-estar na Civilização". 

   

Rousseau

Sendo assim, a poesia conecta, de forma inusitada, autores bem diferentes: Rousseau, Freud e Jung. Apesar da diferença entre eles, os três almejaram decifrar os aspectos instintivos do ser humano muito além das convenções sociais. Rousseau pode ser considerado o mais "romântico" dentre os pensadores apontados pelo poema. Freud e Jung, no entanto, observaram os aspectos "sombrios" do inconsciente. 

O poema ainda fala de outros pensadores: Hobbes e Maquiavel. Hobbes defendia o oposto de Rousseau, já que afirmava o seguinte: "o homem é o lobo do homem". Esta frase resume a ideia de que os seres humanos são maus por natureza e que viveriam em uma guerra de todos contra todos se não houvesse leis. 

Maquiavel também é um autor que fica bem distante do romantismo de Rousseau, pois foca em uma abordagem pragmática sobre a política. Ele defendia o realismo político e revelava a seguinte ideia: "é melhor ser temido do que ser amado". 

Considerando o que foi comentado sobre os pensadores que influenciaram a construção do poema, é importante notar que existe uma nostalgia pelas ideias românticas nos seguintes versos: "quero voltar a acreditar em Rousseau e abandonar as ideias de Hobbes e de Maquiavel".

Salienta-se que a poesia "salta" da filosofia e da psicologia em direção a uma sabedoria mística sobre a forma de acalmar um "lobo selvagem". Esse "lobo" seria o nosso mundo interior, o qual ficaria desgovernado e erraria pelo descontrole emocional caso fosse reprimido ou pouco conhecido. A sabedoria mística aponta a meditação, o respeito pelo próprio ritmo, o autoconhecimento e o amor-próprio para o fortalecimento do autocontrole emocional. 

Ao enaltecer as ideias de Rousseau, o eu lírico sugere que o nosso "lobo" interior é bom e precisa de reconhecimento, pois representa a nossa intuição e o nosso instinto livre das corrupções da sociedade. 

   

Se o ser humano é um "lobo" bom (e não mau como dizia Hobbes), ele precisa aceitar o seu lado instintivo e escutar o seu coração (a mensagem da poesia é alinhada ao Romantismo). A recuperação dos instintos, da intuição e dos sentimentos requer uma jornada de superação psicológica. Essa jornada é bem retratada no livro "Mulheres que Correm com os Lobos" da psicóloga Junguiana Clarissa Pinkola Estés. 

O poema não sugere uma fórmula de autoajuda, mas um caminho repleto de autoconhecimento e de amor-próprio. Para encontrar o equilíbrio emocional, a poesia aconselha o leitor a acolher o seu "lobo interior" caso ele queira mais serenidade espiritual. 

A poesia também aponta a necessidade de solidão no caminho do autoconhecimento, porque somente o silêncio da solitude pode despertar a essência humana. 

Considerando que o barulho da sociedade corrompe o lado bondoso e sábio da nossa essência, o isolamento pode preservar sentimentos puros e libertar a alma das ilusões sociais. Curiosamente, Rousseau defendia o isolamento como uma resistência interna à hostilidade do mundo e uma forma de reconexão com a natureza. 

Por fim, a poesia defende o retorno à natureza e a libertação da verdadeira essência humana. Para ser autêntico, não é preciso viver isolado o tempo todo, mas ter momentos de solitude para descobrir quem você é e fortalecer o próprio espírito antes de lutar contra as injustiças do sistema. 

Tatyana Casarino. 

Fontes das imagens: Gemini (Inteligência Artificial) e Pinterest. 

O brilho que vai e volta

 

Vai embora o brilho do ideal,

vai embora a juventude solar.

Os sonhos viram metas capitalistas,

o amor vira um plano de vida.

Os primos vão embora do caminho,

as praias perdem o mar e o sal.

As férias ficam secas e insossas,

o sábado vira mais um dia banal.

 

O ego diminui diante da indiferença,

o desejo perde o impulso divino.

O brilho do passado é como um pássaro,

que voou, voou, subiu e, depois, pousou.

 

O espírito se encolhe e perde a presença,

o ideal não é mais tão incrível e bonito.

A esperança sentida no passado é uma corça,

que anda ferida, assustada e sedenta.  

 

O brilho que se vai é sinal de apocalipse!

O fim do mundo já chegou de mansinho,

ceifando os pastos dos sonhos devagarzinho.

Quanto tempos nós estivemos dormindo?

É tempo de acordar, meu amigo!

Vamos recuperar o brilho divino!

Ele não ficou perdido no passado,

porque renasce em cada verso e em cada passo.

 

É tempo de acordar, meu amigo!

Vamos passear nos bosques dos sonhos,

vamos inflar o ego de desejos bravos,

vamos salgar o mar e passear no sábado.

 

Vamos pretender realizar os sonhos,

vamos ser poetas idealistas de novo.

A vida só se liberta das garras do profano

quando pretende o oceano além do cotidiano.

 

Assim como as ondas voltam para a praia,

o brilho da vida volta para dentro da alma.

É só ter paciência e regar a sua flor direitinho,

que ela floresce na próxima estação sem falta.

Como um lago que reflete a luz da lua,

que, por sua vez, reflete a luz do sol,

a vida vai ganhar nova luz na noite escura.

Tudo vai florescer de forma bela e pura.

 

Como um cisne que passa gracioso

pelo lago que reflete a luz do luar,

o nosso coração será doce de novo

e vai reaprender a ser feliz e a amar. 

Mesmo quando o sol vai embora,

mesmo quando a noite entra na alma,

vemos a luz das estrelas e a beleza da lua.

A esperança é o brilho que volta na forma mais pura. 

Poesia escrita por Tatyana Casarino. 

 

Essa é uma poesia que incentiva o leitor a ter esperança. Mesmo quando atravessamos uma fase da vida marcada por dificuldades e provações, a luz do encanto e da felicidade pode surgir na alma novamente. 

O "brilho" e a graça da vida, muitas vezes, parecem escapar do cotidiano de uma pessoa adulta. Por isso, o poema é um convite para o resgate da doçura que pulsava no nosso coração de criança e dos sonhos que permeavam a juventude. 

Tatyana Casarino. 

 

 

Entre o sonho e a seriedade

 

 

Não posso ser pura luz e sonho,

nem sei ficar apenas na realidade.

Quando a caridade dói nos ossos,

sinto a alta perplexidade do mundo.

 

Não sei ser pura luz,

nem posso mergulhar nas trevas.

Há, em mim, intenções tão belas

e pensamentos tão profundos...

 

Queria derreter minh’alma

nos braços do amor e ser elevada.

Mas, o ego humano tem feridas

que nos oprimem pelo peso das mágoas.

 

O rio dos santos é límpido,

puro, claro e até cristalino.

O espírito perfeito está longínquo,

e a bondade humana some no abismo.

 

Às vezes, a santidade parece uma utopia,

e a evolução espiritual uma doce ilusão.

Os seres humanos são pecadores perdidos,

pobres espíritos andando em círculos.

As lágrimas encontram o caminho,

a tristeza gosta de visitar o espírito.

A alegria está perdida no antigo labirinto,

porque foi sufocada entre dores e espinhos.

 

Quando desbravo o caminho do meio,

posso ter prazeres doces e altos deveres.

Quando encontro o oásis do equilíbrio,

posso ter luzes, sombras, anseios e virtudes.

 

Mas, a vida, geralmente, é um deserto.

Estamos numa ilha de pecados e ilusões,

cercados por vulcões e contos incertos.

Restam poucos poetas e corações.

 

Se quiser me corrigir, oh! vida,

corrija-me depressa e com amor.

Não me corrija assim tão irritada

como se eu fosse uma criança mimada.

 

O ser humano carrega a alma cansada pela vida,

e o espírito ferido por essa jornada tão brava.

Por que nós perdemos a empolgação da adolescência?

Por que nós perdemos a criança e a sua inocência?

 

Não seja assim, oh! vida!

Tão sarcástica e tão sombria!

Na aurora do tempo, dos nossos dias,

não há espaço para palavras vazias.

 

Como adultos, vivemos sozinhos e resilientes,

esperançosos, cansados, atrasados e melancólicos.

Entre ginásticas mentais tão diplomáticas e negócios,

precisamos expor verdades como crianças vitoriosas.

 

No caminho do meio, eu passo entre luzes e sombras,

amores, dores, livros, leis, seriedade e brincadeira.

Não sou a adulta perfeita nem pretendo a luz total,

caminho para alegrar a criança interior com um ideal.

Por trás do terno e da gravata, existe um menino.

Por trás de toda advogada, uma menina justiceira.

Por trás de um adulto sério, uma criança sonhadora.

Por trás de um caminho, montanhas inteiras.

Entre o sonho e a seriedade, o real e o ideal,

ensine a sua criança a ser feliz no presente.

Colha flores e espalhe novas sementes de amor.

O futuro é o encontro da alma com a verdade interior. 

Poesia escrita por Tatyana Casarino.

Essa poesia indica o conflito entre o sonho e a realidade. Os versos apontam o caminho do equilíbrio entre as luzes e as sombras do espírito humano. Contudo, além de buscar o equilíbrio, é preciso acolher a nossa "criança interior" e acender o brilho da esperança na alma para uma vida íntegra e plena. Quando acreditamos no nosso ideal novamente, podemos espalhar sementes de amor pelo mundo. 

Tatyana Casarino. 

*Fonte das imagens: Pinterest. 

Floresta encantada

 

 

Dentro da floresta,

há riso, cor e som.

Também há mistério,

sombra, silêncio e tons.

 

Os tons pálidos da vida,

os tons sombrios do amor.

Os tons vibrantes da alegria,

os tons vívidos da dor.

 

A floresta do “eu” é infinita,

apresenta novas vitórias a cada dia.

Cada flor é um sentimento,

cada espinho é um lamento.

 

Cada flor é uma experiência,

cada espinho a beleza de um lamento.

Cada árvore um divino experimento,

cada rio um novo sentimento.

Poesia escrita por Tatyana Casarino.

Essa poesia aborda a profundidade do autoconhecimento através da metáfora da floresta. O "eu" é como uma floresta misteriosa e repleta de surpresas. Desbravar o conhecimento da alma é tão emocionante quanto desbravar as riquezas naturais de uma floresta. 

Tatyana Casarino. 

Ser bom de verdade

 

O mundo me ensinou

a dar pequenas mentiras.

Velhas, novas, sofridas.

Cadê a verdade da sacerdotisa?

 

Naveguei na ilusão,

mergulhei na inocência,

e acordei mais sincera,

brutal, brutalmente honesta.

 

Eu nasci sincera, Deus.

Sim, eu nasci sincera.

Minha primeira palavra

foi uma verdade estampada.

 

Meus primeiros passos

foram genuínos, verdadeiros.

Nada foi inventado, calculado,

nem medido para ser agradável.

 

Eu caí, eu chorei, tropecei,

incomodei, mamei e falei.

Nada para agradar alguém,

mas tudo para me tornar alguém.

Aí eu cresci e não pude cair,

nem chorar, nem tropeçar,

nem incomodar, nem falar.

Cresci querendo só agradar.

 

Confundi bondade com perfeição,

mas nada do que é bom será perfeito.

Ser bom envolve ser bem sincero

com todos os nossos nobres defeitos.

 

Ser bonzinho demais não é santidade,

ser bonzinho demais é sinal de pecado.

O pecado da nossa soberba, pura vaidade,

o querer ser aceito sem aceitar a verdade.

 

Amar o próximo e ser amado

significa ser sincero e imperfeito.

Quem ama entende os nossos limites,

e, quando amamos, deixamos o outro livre.

 

Ser bom de verdade é mérito,

mérito grandioso e não diminutivo.

Ser bom é ser magnífico, é ser real,

ser bravo, ser justo e não ser bonzinho.

 

Ser bom é ser de verdade,

porque Deus é verdadeiro.

Não é fingir qualquer perfeição

nem cair numa doce ilusão.

 

Ser bom de verdade

é ser de verdade.

Ser de verdade é bom,

bom mesmo é ser de verdade.

Poesia escrita por Tatyana Casarino. 

Essa poesia destaca a diferença entre a bondade genuína e o mito do "ser bonzinho". O medo de desagradar não vem da bondade, mas do orgulho. Enquanto o ego quer manter uma imagem perfeita, o espírito verdadeiramente bom é íntegro ainda que tenha defeitos e enfrente conflitos. 

No fim do arco-íris

 

Peso nas costas, peso.

Peso na alma, peso.

Ser da luz espiritual por aqui

parece um sofrimento sem fim.

 

A beleza da luz é invejada quase sempre,

a criança interior está um pouco ferida.

Aconselha o mundo, mas a voz não é ouvida.

Missionário, assim é a Terra, assim é a vida.

 

Eu abraço a menina de novo

no recreio, no corredor da escola.

Visito o meu passado, a minha menina,

beijo a sua testa em sinal de vitória.

 

Eu vou honrar a sua dor,

honrá-la até morrer.

Vou mostrar ao mundo

o seu coração doce e profundo.

 

No fim do arco-íris,

eu vi um tesouro incrível.

Ele não é feito de ouro nem de prata,

ele se chama “autoestima inata”.

Eu descobri um tesouro dos deuses,

mas eles pensam que é soberba.

Não sabem diferenciar orgulho negativo

do orgulho positivo ou suprema beleza.

 

Quem diz que você é orgulhoso ou triste

quase sempre abusa do seu coração humilde.

Mesmo se você revelar a alma a cada conselho,

não salvará o inseguro com todo o seu zelo.

 

Temos a impressão de que não salvamos ninguém,

mas iluminamos e inspiramos muitos na Terra.

Queríamos distribuir tesouros nobres e divinos,

mas as pessoas não estavam bem despertas.

 

Os missionários sempre apontavam o caminho feliz,

que leva ao tesouro do arco-íris, riqueza sem fim.

Contudo, quase ninguém queria escalar a divina montanha,

pois quase ninguém encontrava forças para o caminho a seguir.

 

No fim do arco-íris real ou imaginário,

os iluminados caminham solitários.

Somos fortes de alma e de coração,

mas, de noite, também sentimos solidão.

 

Depois da montanha, além do arco-íris,

não há muito sonho nem muita alegria.

A superação traz algumas vitórias sorridentes,

mas o topo da montanha é frio e descrente.

 

Além do arco-íris,

algumas cores desbotam,

os anéis de Saturno sufocam

a alma cansada e melancólica.

 

Depois do arco-íris, o cansaço,

marca de tantas lutas para ultrapassá-lo.

Por fim, se alguém quiser o tesouro do arco-íris,

terá de observar uma alma de luz pelas cicatrizes.

Poesia escrita por Tatyana Casarino.

O "fim do arco-íris" é uma metáfora para o "tesouro" que existe após uma vitória rara e iluminada na vida. 

Muitas lendas afirmam que existe um "tesouro" no final do arco-íris, mas, na poesia, o arco-íris é símbolo de uma evolução espiritual e o "tesouro" é a metáfora para uma conquista espiritual (e não uma riqueza material). 

Conforme os versos da poesia, o "eu lírico" descreve as dores de uma iluminação espiritual e as dificuldades que surgem após atingir uma luz bonita num mundo denso e complexo. 

Os "missionários" citados na poesia seriam aqueles que tentam transmitir a luz do espírito para o mundo da matéria. Eles se machucam emocionalmente e se sentem solitários, pois quase ninguém pretende seguir o caminho que eles apontam. 

O poema mostra as dores da iluminação, especialmente a solidão e o cansaço. Em vez de romantizar o crescimento espiritual (como alguns espiritualistas fazem), os versos descrevem as "cicatrizes" emocionais e espirituais das pessoas consideradas "iluminadas". 

A maioria das pessoas de sucesso teve um passado difícil e carrega um peso que ninguém vê. Afinal, após vencer uma grande batalha (física, emocional ou espiritual), o guerreiro tem mais cicatrizes do que comemorações. 

A referência ao planeta Saturno revela uma inspiração astrológica: a de que esse planeta rege uma fase de amadurecimento e recompensa pela virtude, mas também aponta melancolia, cansaço e dificuldades no caminho. 

Por fim, a poesia sugere que a observação das cicatrizes (e não das glórias) dos seres que carregam a luz aponta o verdadeiro caminho da superação e da evolução espiritual. 

Tatyana Casarino.