O caderno digital de Tatyana Casarino. Aqui você encontrará textos e poesias repletos de profundidade com delicadeza.









Contador Grátis





Mostrando postagens com marcador Análises de Filmes. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador Análises de Filmes. Mostrar todas as postagens

sexta-feira, 12 de fevereiro de 2021

Mulan Live Action – Análise.

Olá, pessoal! 


Hoje o texto foi escrito pelo nosso colunista Mateus Ernani Heinzmann Bülow. Ele analisou de forma crítica o novo filme "Live Action" da Disney: Mulan. Boa leitura!



 Mulan Live Action – Análise.





A onda de readaptações de filmes animados da Disney está bem longe de acabar. A empresa de animação do Mickey iniciou os remakes com uma adaptação em live-action (uso de atores reais) de Mogli – O Menino Lobo em 1994, seguido de 101 Dálmatas, realizado em 1996 e recebendo uma continuação em 2000.

No entanto, considera-se que a verdadeira “onda” dos live-actions se iniciou com Alice no País das Maravilhas, em 2010, seguido de Malévola, em 2014. Apesar dos resultados ambíguos na crítica e na bilheteria, a Disney continua produzindo versões “repaginadas, mas nem tanto” de seus clássicos. E isso nos leva à produção mais recente do estúdio, e também a primeira a ser lançada no canal de streaming Disney+: o remake live-action de Mulan.

A produção deste remake começou no início da década de 2010, mas foi suspensa por muitos anos, o que adiou seu lançamento para 2020, um ano nada favorável para estreias em cinemas, devido à pandemia do Covid-19. Como veremos na análise, a data não se trata da única polêmica envolvendo este filme com a China.

Eu começo esse texto avisando o leitor de que não pegarei leve com o que considero um dos piores filmes que a Disney lançou nos últimos anos. O filme original da Mulan de 1998 é uma das minhas produções favoritas desse grande estúdio de animação, e admito que isto me deixou mais “ácido” diante do remake.

A linha narrativa é bem parecida com a história da versão em desenho animado, sobre uma garota chinesa que precisa salvar a honra da família assumindo o lugar de seu pai no exército, enquanto os hunos invadem o Império Chinês. No entanto, quase todas as mudanças no enredo foram de mal a pior, por motivos inimagináveis.

Com isso em mente, eu convido o leitor a pôr o arreio no cavalo, e se preparar para uma viagem por terrenos íngremes, com algumas revelações no enredo em meio às palavras duras. Esporeie sua montaria, siga adiante e cuidado com os nômades escondidos entre os parágrafos!


Pontos positivos:


1-Os cenários.


   



Em matéria de ambientação, os produtores capricharam nos visuais, indo desde a vila onde Mulan vive com sua família, até os palácios imperiais. A pesquisa sobre as moradias dessa época foi levada em consideração pelos produtores do remake, com destaque para a vila em formato circular, que causa espanto à primeira vista, porém logo se revela interessante, com o vai e vem dos agricultores e comerciantes.

Além dos cenários construídos pelos homens, são dignas de nota as montanhas do norte da China, em seus tons alaranjados e picos nevados. Os trechos onde personagens cavalgam de um lado a outro possuem boa fotografia, dando uma ideia do tamanho de suas jornadas. Infelizmente, veremos o lado sombrio dos cenários montanheses, logo adiante...


2-O Vilão possui uma motivação mais plausível.




O líder dos guerreiros nômades na versão live-action é Bori Khan, diferentemente de Shan Yu, o vilão original. Ao invés de “hunos”, os antagonistas são descritos como Rouranos, um dos inúmeros povos nômades além da Grande Muralha, e adversários da Dinastia Wei do Norte. Na época dos Rouranos, a China encontrava-se fragmentada em três reinos diferentes, mas isto não é retratado na história.

Bori Khan conta com uma vantagem em comparação com Shan Yu, considerado um dos vilões mais “fracos” da Disney, porém intimidante o bastante para deixar presença no extenso rol de antagonistas. Enquanto o vilão original desejava “apenas” conquistar a China, Bori Khan quer se vingar do Imperador (interpretado pelo veterano de filmes de artes marciais Jet Li), pois este matou o pai do líder nômade em um conflito anterior.

No fim, o desejo de vingança torna o vilão mais interessante, mas não se trata de algo absolutamente necessário ao enredo. Se quisessem deixar Bori Khan com os mesmos objetivos de sua contraparte animada, isto não teria feito diferença alguma no andamento da história da versão live-action.


Pontos negativos:


1-A Protagonista.





Os problemas se mostram evidentes logo no início da aventura, quando vemos Mulan ainda criança mostrando não se tratar de uma garota qualquer, possuindo grande domínio do Chi, a força vital dos seres vivos. Se quiséssemos usar um comparativo familiar aos brasileiros, poderíamos equiparar o Chi ao Axé das mitologias afro-brasileiras, cuja tradução literal significa “Força” ou “Vitalidade”.

O simples fato da protagonista ser especial desde o nascimento já vai contra toda a lógica do filme original, onde Mulan se destacava entre seus companheiros de guerra com muito esforço e treinamento, além de uma pitada de criatividade ao resolver problemas em seu caminho. Resumindo, a força dela se encontrava no fato de não ter algo especial, e sim tornar-se especial.

Diga-se de passagem, a atriz que interpreta Mulan, chamada Liu Yifei, é tão expressiva quanto uma porta. Durante metade do tempo ela parece dopada enquanto atua, quase sempre fazendo a mesma expressão de cachorro perdido. Mesmo os sorrisos dela aparentam artificiais, e a relação da protagonista com sua família não carrega peso algum, devido à dificuldade em se importar com os personagens.

Um dos maiores pecados de remake foi mudar a cena onde Mulan foge usando a armadura da família. No original, a personagem faz um ritual antes de tomar essa decisão extrema, cortando os cabelos e deixando oferendas aos espíritos protetores da família, enquanto aqui ela aparece vestida com a armadura e some da vila, sem mais nem menos.


2-Humor falho, ou quase inexistente.




Como se não bastasse a dificuldade do espectador em se importar com o destino dos personagens, as cenas supostamente “engraçadas” não funcionam como deveriam, ou então causam risos pelo constrangimento. A melhor descrição possível para o humor no remake seria algo como “não estamos rindo com você, estamos rindo de você”.

Iniciemos com uma situação ocorrida na vila, quando Mulan vai a uma casamenteira, junto de sua irmã, uma personagem que não existia no filme original. A irmãzinha possui apenas um traço de personalidade, que é o medo de aranhas, e isso leva a uma situação cômica durante o chá. Entretanto, devido ao dom da protagonista, o pior é evitado, ao menos por alguns minutos.

(Ei, Disney, uma ideia aqui: ninguém pensou que talvez fosse interessante deixar a irmã de fora da história, e fazer a Mulan ter medo de aranhas? Não parece muito importante, mas demonstrar que o protagonista sente medo de algo é uma forma eficaz de facilitar a empatia dos espectadores por ele).

Os próximos momentos (supostamente) engraçados ocorrem no quartel, onde Mulan se “disfarça” de homem e sente-se constrangida em meio às piadas grosseiras. No filme original existiam três soldados com personalidades bem definidas, chamados Yao (o baixinho nervoso), Ling (o magrão) e Chien-Po (o gorducho); nenhum dos companheiros de Mulan se destaca em meio à massa amorfa de soldados no remake, com exceção de um deles, que desconfia da identidade da moça.

A única cena onde o humor funciona por um breve minuto ocorre quando Mulan tenta tomar banho em um lago sem ser vista, apenas para ser quase descoberta pelo soldado desconfiado de seu segredo. Entretanto, a comparação com a cena original é inevitável, pois no filme animado a situação é muito mais engraçada:





https://www.youtube.com/watch?v=gdUZE9wu9V4


3-Tentou ser um “Filme de Guerra”.





Provavelmente alguém no fundo da plateia está pensando: “ora, mas o filme original já falava em guerra!”. E eu concordo com essa afirmação. Até porque a declaração sobre o remake ser um “filme de guerra” foi uma desculpa dos produtores para explicar a ausência de números musicais na história, afinal de contas “ninguém canta durante uma guerra”.

Todo indivíduo que serviu no quartel (ou ao menos ouviu histórias de quem serviu) sabe a importância das músicas em marchas e corridas para manter o ritmo do treinamento constante. No passado também era comum ver soldados cantando e rezando em meio às piores batalhas, como forma de se encorajar diante do inimigo, e mesmo nos momentos de calmaria entre o combate, para baixar a tensão.

Desde o surgimento do cinema na China, inúmeras versões da Balada de Mulan foram realizadas no longínquo país asiático, quase todas elas focadas no aspecto guerreiro da personagem lendária. O objetivo original do remake era estourar nas bilheterias chinesas, porém o filme sofreu críticas severas da mídia local, sob o argumento de que os espectadores chineses assistiram “mais do mesmo” nos cinemas. Como veremos logo em seguida, este não foi o único motivo pelo qual os asiáticos não gostaram da produção.


4-Não há quase nada do que fazia o Original ser tão bom.





A primeira ausência sentida ao assistir o remake cabe às músicas do filme original, especialmente “Homem Ser” (“I’ll Make a Man out of You”, em inglês). Não demora até vermos mais ausências pela frente, nesse caso de personagens que se não eram indispensáveis à história, ao menos davam vida a ela, como é o caso da avozinha da Mulan, ou os espíritos dos ancestrais da família.

Outra mudança que não desceu bem foi a ausência de Mushu, o pequeno dragão que serve de protetor à garota. Em comparação com outros personagens secundários da Disney, como o Timão e Pumba do Rei Leão, ou os serventes-objetos da Bela e a Fera, Mushu não é muito querido pelos fãs. Mas convenhamos: botar uma fênix no lugar do dragão foi uma ideia horrível. E os produtores usaram outra desculpa esfarrapada para se defender, afirmando que a fênix representa a “energia feminina” da protagonista.


  



O pássaro colorido parece ter saído de um desfile carnavalesco, além de não falar nada e aparecer em poucas cenas, com destaque para um trecho da luta final, onde as asas dela surgem atrás da Mulan, antes da guerreira enfrentar Bori Khan. Eu quase achei que o filme se transformou num clipe do Evanescence nesse trecho.

Além de Mushu, outra ausência no enredo foi o general Li Shang, que servia de par romântico à protagonista. Aqui ele foi dividido em dois personagens, nesse caso o soldado que desconfia da identidade de Mulan, e o general do exército chinês. Com essa divisão temos mais dois personagens unidimensionais numa história que já está cheia deles.

O general, aliás, parece sofrer de transtorno bipolar: em um momento ele se enfurece ao saber que Mulan mentiu para se juntar ao exército imperial. Logo em seguida, o líder chinês entrega a liderança das tropas de cavalaria à garota, sob o argumento de que ela sabe de uma tramoia para capturar o Imperador.

De novo isso nos leva à comparação com o filme original, onde Li Shang apenas deposita confiança na jovem após a captura do monarca ser levada a cabo, enquanto aqui basta a palavra de Mulan e alguns companheiros para convencer o general. Com lideranças desse naipe, é espantoso o Império Chinês não ter caído antes...


5-A Bruxa do Mal.




Vamos falar agora do que considero a pior adição a esse desastre, em um remake cheio de péssimas ideias. Os produtores acharam que Bori Khan não bastava como vilão, e meteram na história uma feiticeira capaz de se transformar num falcão; eu a chamarei de Rita Repulsa nessa análise, em “homenagem” à vilã clássica dos Power Rangers, pois ambas são igualmente ridículas.

Provavelmente alguém na plateia está se perguntando se a bruxa existia no poema da Balada de Mulan, e eu já adianto que não. Nenhuma das versões cinematográficas chinesas possui alguma personagem similar à Rita Repulsa do remake, ao menos até onde chega meu conhecimento. Aparentemente eles desejavam mostrar uma personagem feminina “forte”, e a Mulan não conseguia cumprir esse “requisito”, mesmo contando com o poder do Chi.

Pouco é dito sobre o passado da bruxa na história, exceto seu desejo em ser aceita em uma sociedade que não se importe de sua condição. Assim como a Mulan, Rita Repulsa detém grande Chi, sendo temida e odiada. E o que a feiticeira faz para reverter sua lamentável situação? Decide ajudar os Rouranos a invadir a China. Sem dúvida isso irá ensinar esses intolerantes, não é mesmo?

Quase todos os momentos da Rita Repulsa são de uma pasmaceira do tamanho da Grande Muralha, pois o roteiro tenta incutir simpatia à personagem. Não importa se a bruxa matou inúmeros soldados usando garras de falcão, ou se disfarçou para enganar o Imperador: você, espectador, precisa sentir pena dela!

Uma personagem tão dispensável apenas poderia receber um final patético: após Mulan ser expulsa do exército, Rita Repulsa fica de mal com Bori Khan (o que não faz sentido, afinal ele foi o único personagem a demonstrar respeito à feiticeira), e revela à protagonista que os Rouranos vão invadir a capital do Império Chinês. Admirada ao ver Mulan enfrentando os bárbaros enquanto se mantém fiel à sua essência (seja lá o que isso significa), Rita Repulsa se sacrifica levando uma flechada no lugar da garota.


6-Inúmeras polêmicas desnecessárias.




Esse ponto negativo não diz respeito ao andamento do enredo ou dos personagens, porém tornou-se um verdadeiro elefante na sala, e não pode ser ignorado. Os produtores e até os atores conseguiram a proeza de atrair péssima publicidade antes do lançamento do remake, além de se meterem em verdadeiras crises diplomáticas.

A primeira lambança foi uma “cortesia” da própria atriz principal, Liu Yifei, que soltou um tweet defendendo a atuação da polícia de Hong Kong durante os protestos de 2019. A mensagem de Liu Yifei pode ser traduzida dessa forma ao português: “Eu apoio a polícia de Hong Kong. Você pode me bater agora. Que vergonha para Hong Kong!”.

Os cidadãos de Hong Kong reagiram lançando uma campanha de boicote ao remake, diminuindo as chances de retorno em um mercado rentável. Muitos ativistas virtuais ironizaram a dupla nacionalidade de Liu Yifei, naturalizada americana havia poucos anos, pois enquanto a atriz pode usufruir da democracia dos EUA, o povo de Hong Kong sofre sob as crescentes restrições à liberdade impostas pelo governo comunista chinês.





A encrenca seguinte deve-se a uma frase nos créditos finais, onde a Disney agradece às autoridades governamentais de Xinjiang, uma província autônoma chinesa. A região faz parte da China desde o Século XVIII, e teve curtos períodos de autonomia no passado, mas nunca deixou de ser um barril de pólvora encravado no imenso país. As autoridades chinesas buscam reprimir os movimentos separatistas em Xinjiang, até hoje.

Os cenários montanheses descritos no início da lista são parte de Xinjiang, e nessa região existem denúncias de genocídio sistemático cometido pelo governo chinês contra o povo Uigur, ao lado de campos de “reeducação” estabelecidos sob a justificativa de combater o terrorismo. Mais boicotes foram organizados contra o remake, em resposta à aparente conivência da Disney diante de um crime contra a humanidade.





A última polêmica envolvendo o remake é leve em comparação com as anteriores, porém não escapa ao olhar: o ator que interpreta o pai da Mulan é quase igual ao atual presidente da República Popular da China, Xi Jinping. Talvez seja apenas uma coincidência, ou então a Disney quis dar um afago no líder chinês, sabendo que os negócios no país asiático dependem muito do aval do Manda-Chuva de ocasião.




Ironicamente, essa não foi a primeira controvérsia envolvendo Xi Jinping e a Disney: em 2017, o personagem Ursinho Pooh foi banido da China, pois os críticos do governo comparavam o simpático bichinho amarelo guloso com Xi Jinping, como forma de burlar a censura. Até hoje o personagem continua proibido no país asiático, o que não impediu os internautas de realizarem montagens hilárias.


7-Quis agradar todo mundo, e não agradou ninguém.





Para finalizar os pontos negativos, vamos dar uma palavrinha final aos espectadores, o equivalente dos clientes nas produções cinematográficas: as reações negativas superaram em larga vantagem os elogios ao remake. Nem mesmo uma forcinha da “crítica especializada” serviu para evitar o desastre.

Percebe-se que o objetivo do remake de Mulan passava por dois grupos distintos e antagônicos: o imenso mercado chinês e o expressivo público desejoso de personagens femininas fortes. A Disney descobriu a impossibilidade de satisfazer ambos, pois a cultura tradicional chinesa é muito machista e pouco receptiva aos anseios de jovens que desejam individualidade, como ocorre com a protagonista.

A produção caminhou na corda-bamba o tempo todo, com dois “dragões” rosnando no cangote. Dessa forma, Mulan necessitava ser contestador nos costumes, porém nem tanto, sob o risco de espantar o mercado chinês e ao mesmo tempo desagradar o público feminista e progressista, pouco afeito ao militarismo na ficção. Pode se afirmar que o fogo cruzado entre os dois grupos prejudicou o produto final.

Continuando a desgraça, a produção cometeu alguns erros na retratação da cultura tradicional chinesa, imperceptíveis aos ocidentais, porém significativos aos orientais. O mais gritante exemplo é a retratação da fênix, que possui um valor muito diferente da ideia de “renascimento” adotada nesse lado do globo. Na China, o pássaro mítico se chama Fenghuang, e seu objetivo é trazer paz e prosperidade.

Em sua ânsia de arrecadar mais dinheiro do mercado chinês, a Disney teve de fazer muitas escolhas que desagradaram os ocidentais, com destaque aos mais progressistas. Por alguma razão Li Shang virou ícone entre gays e bissexuais, e roteiros descartados indicavam que ele seria “levemente homossexual” na versão live-action, assim como o Le Fou no remake da Bela e a Fera. Devido à homofobia arraigada entre os chineses, algumas decisões tiveram de ser abortadas, e isso explica a ausência do general no enredo.

No fim, o remake de Mulan tornou-se um “híbrido” indigesto, e um exemplo terrível do alto custo a se pagar em nome da relação de boa-vizinhança com um país intolerante e preconceituoso. Infelizmente, podemos esperar por mais produções em live-action abaixo do nível dos produtos originais, pois a Disney deu sinais da possibilidade de um Mulan II, ao lado de outros remakes.


Texto escrito por Mateus Ernani Heinzmann Bülow. 

Mateus Bülow é gaúcho da cidade de Santa Maria/RS, Bacharel em Direito pela Faculdade de Direito de Santa Maria (FADISMA), escritor e poeta. 

Ele é autor de dois livros de fantasia publicados:

             

*Taquarê: Entre a Selva e o Mar. 

Link para a compra:


Vídeo sobre o livro:





        


*Taquarê: Entre um Império e um Reino.

Link para a compra:



Vídeo sobre o Livro:




sexta-feira, 27 de novembro de 2020

Os Aventureiros do Bairro Proibido – Análise.

     Olá, pessoal! Hoje o blogue traz mais uma análise de filme. A análise de hoje, como costume do blogue, salienta bem mais os pontos positivos do que os negativos e traz uma visão otimista ao demonstrar o melhor da obra. Com uma linguagem otimista e entusiasmada, foram destacados 11 pontos positivos e apenas 2 pontos negativos receberam críticas construtivas. Acreditamos em análises críticas divertidas, positivas e repletas de respeito com as obras do cinema e da literatura. 

   Quem escreveu o texto com a análise do filme "Os Aventureiros do Bairro Proibido" foi o colunista Mateus Ernani Heinzmann Bülow, colaborador do blogue "Recanto da Escritora" que possui grande conhecimento histórico e cultural além de vasto entendimento sobre cinema e literatura. Boa leitura!


Os Aventureiros do Bairro Proibido – Análise.




“Aqui é Jack Burton do Expresso das Costeletas, e eu falo com qualquer um que esteja ouvindo essa transmissão: É um planeta incrível esse em que vivemos, e é preciso ser muito tolo para achar que estamos sozinhos nesse universo...”.


      


*Link para o filme: 

https://www.youtube.com/watch?v=iQGdkQbUe2k


       


Se o leitor foi criança ou adolescente entre as décadas de 1980 e 1990, provavelmente viu ao menos um filme da Sessão da Tarde. Quase nenhum desses filmes era uma obra-prima, mas a diversão estava garantida por uma hora e meia, antes do café das cinco horas; muitas dessas histórias até hoje possuem um carinho especial de seus fãs.

Um dos clássicos da Sessão da Tarde foi Os Aventureiros do Bairro Proibido, que até hoje causa estranheza à primeira vista, porém cumpre com maestria o dever de todo filme: divertir o espectador por algumas horas. A exibição dessa pérola involuntária dos filmes de fantasia ocorria quase todo ano, e havia até um ritual entre a gurizada, de ver e rever muitas vezes essa divertida aventura, imitando as falas dos personagens.

Lançado em 1986, pelo celebrado diretor John Carpenter, Os Aventureiros do Bairro Proibido mistura fantasia, mitologia chinesa, artes marciais, duelos de gangues e uma pitada de filmes de caminhoneiro em seu enredo. Parece (e é) uma completa maluquice, mas a história e os personagens são divertidos, fazendo o contraponto a alguns defeitos óbvios na produção e na estruturação do enredo. Apesar de não ter sido um sucesso em sua época, Os Aventureiros do Bairro Proibido até hoje possui um público fiel.

A história de Os Aventureiros do Bairro Proibido tem como protagonista Jack Burton, caminhoneiro do Expresso das Costeletas. Em sua última passagem pela comunidade chinesa de San Francisco, Jack oferece carona ao seu amigo Wang Chi, que está prestes a noivar com Miao Yin. A garota é raptada por uma gangue a serviço do feiticeiro Lo Pan, e os dois amigos partem em busca da moça, envolvendo-se em uma trama maluca e encontrando aliados como o feiticeiro Egg Shen, a advogada Grace Law, o gerente de restaurante Eddie Lee e a jornalista Margo Litzenberger.

Confesso que sou mais do que suspeito para fazer uma análise imparcial, pois Os Aventureiros do Bairro Proibido é o meu filme preferido, até hoje. Não digo que ele está livre de problemas, mas nada impedirá a diversão para o espectador que entra de cabeça aberta nessa curiosa amálgama de gêneros. Aproveite a carona do Expresso das Costeletas, e boa leitura!


Pontos positivos:


1-A Cena Inicial.




*Link da cena inicial:

https://www.youtube.com/watch?v=UeR27OP4V7U

Um aspecto curioso de Os Aventureiros do Bairro Proibido é a presença de duas cenas iniciais, e uma delas envolve Egg Shen explicando a um advogado sobre os ocorridos no bairro chinês. Essa cena foi dublada, mas não costumava ser exibida na Sessão da Tarde, o que nos leva à situação seguinte, considerada por muitos (incluindo este que vos fala) a verdadeira abertura do filme.

Enquanto os créditos aparecem na tela, somos apresentados ao caminhoneiro Jack Burton, que dirige seu caminhão em uma noite chuvosa enquanto come um sanduíche (não façam isso quando estiverem na estrada, amigos!) e fala em um aparelho de rádio. A conversa “filosófica” trata de diversos assuntos aleatórios, incluindo a frase do início deste texto.

Para o pessoal mais jovem, essa cena precisa de uma explicação ligeira: ainda hoje é comum aos caminhoneiros usarem aparelhos de rádio para se comunicarem entre si e com seus contratadores, e muitas vezes eles falavam qualquer coisa que lhes viesse à cabeça, a fim de se manterem acordados nas viagens mais longas. Esses rádios poderiam ser considerados ancestrais primitivos dos podcasts da era da internet.


2-Jack Burton. O Homem. O Mito.





É quase automático para algumas pessoas: muitos espectadores da Sessão da Tarde não se lembram do nome do filme, mas se lembram do protagonista. Falastrão, piadista, corajoso, trapalhão, não muito esperto e com um coração de ouro, Jack Burton é a grande força responsável por mover a história, a despeito de ser o que menos entende as estranhezas que ocorrem ao seu redor.

Jack está longe de ser um herói perfeito ou infalível, e isto aumenta a empatia do espectador por ele. Um aspecto curioso do personagem é a sua incapacidade de influir no enredo em diversas situações, muitas vezes ficando à margem dos acontecimentos. Apesar de perseverante e bom de briga, Jack necessita da ajuda de seus amigos em muitas ocasiões, como nas lutas contra os capangas de Lo Pan.

Uma das razões para o personagem funcionar tão bem se deve ao seu intérprete, Kurt Russel. O ator já havia atuado em outras produções de John Carpenter, como Fuga de Nova York e O Enigma do Outro Mundo. Em comparação com os trabalhos anteriores, Russel interpreta um personagem menos sério, e até parece se divertir em alguns trechos.

John Carpenter afirmou em uma entrevista que Jack Burton funcionava como “um coadjuvante que não sabia de sua função, acreditando se tratar do protagonista da aventura”. Mesmo em desvantagem no enredo, o caminhoneiro consegue se mostrar útil na luta final contra Lo Pan, usando sua faca de combate.

Outro motivo para Jack ter se tornado um ícone entre os fãs se encontra nas suas frases irônicas e muitas vezes bizarras. Segue abaixo algumas das tiradas mais conhecidas:

“Eu me considero uma pessoa racional, mas acabei de passar por eventos irracionais!”

“Se não voltarmos em três horas, chame o presidente”.

“Dois mil anos e ele ainda não achou uma garota?! Qual é? Ele só pode estar fazendo algo de errado!”

“Se eu estou pronto? Eu já nasci pronto!”

“Eu nunca dirijo mais rápido do que posso enxergar”.

“Nós realmente sacudimos os Pilares do Céu, não é mesmo, Wang?”


3-Uma Dupla Dinâmica.





A amizade entre Wang Chi (interpretado por Dennis Dun) e Jack Burton merece uma análise à parte, não apenas porque os papéis de protagonista e coadjuvante se cruzam entre eles, mas também porque é divertido vê-los em cena. Os dois são amigos de longa data, e as conversas entre eles parecem naturais, mesmo em situações de perigo:

“O que está escrito aí?”

“Inferno do óleo fervente”

“Você não pode estar falando sério!”

“É claro que não estou! Aí está escrito Não Entre”.

Inicialmente, Jack apenas se juntou à aventura para receber dinheiro que Wang devia a ele, antes de partirem no resgate a Miao Yin. Mais tarde, Jack precisa enfrentar Lo Pan e seus seguidores para recuperar seu caminhão roubado durante uma briga de gangues. Em diversas cenas de luta, Wang rouba o foco por ser um lutador de artes marciais de longa data em comparação com Jack.


4-Lo Pan.





O segundo personagem mais reconhecido pelos fãs de Os Aventureiros do Bairro Proibido é o vilão, um feiticeiro morto-vivo chamado Lo Pan, interpretado por James Hong. Antes de se tornar essa criatura detestável, Lo Pan foi um senhor da guerra na China antiga; após ser derrotado pelo primeiro Imperador da China, Qin Shi Huangdi, Lo Pan foi amaldiçoado com a destruição de seu corpo físico, o que o tornou imortal, porém incapaz de aproveitar os prazeres terrenos.

Lo Pan possui duas formas, sendo apenas uma delas capaz de interagir com objetos físicos, porém muito fraca e idosa. Nessa forma ele assume a identidade de David Lo Pan, um empresário de sucesso que usa seu negócio de porcelana como fachada para financiar as máfias chinesas em San Francisco, bem como o sequestro e tráfico de mulheres. Essa segunda “atividade” possui outra função para Lo Pan, que necessita se casar com uma moça de olhos verdes para se livrar da maldição, e então sacrificá-la em honra a Qin Shi Huangdi.

O plano inicial de Lo Pan envolvia Miao Yin, mas o vilão se apaixonou pela chinesinha, admirando-a como se fosse uma Bela Adormecida flutuando no ar. Ironicamente, a cena de Lo Pan observando Miao Yin durante o sono dela é quase “bonitinha”, com ele frustrado por não conseguir tocá-la e suplicando aos Deuses para libertá-lo da maldição.

Quando Grace é capturada por um monstro peludo a serviço de Lo Pan, seus planos mudam radicalmente: o feiticeiro decide sacrificar a advogada no lugar de Miao Yin, afirmando que irá “experimentar os prazeres carnais terrenos” com a noiva de Wang Chi. Para o azar de Lo Pan, a habilidade de se tornar corpóreo novamente se reverteria em seu fim.


5-O Feiticeiro Egg Shen.




Dependendo da versão, Egg Shen pode ser tanto o primeiro personagem a aparecer na história, como poder surgir apenas depois de ¼ do filme, quando começa a busca de Jack e Wang por Miao Yin. O feiticeiro foi interpretado pelo já falecido ator Victor Wong, que participou de outro filme envolvendo mafiosos, chamado Ano do Dragão, de 1985.

Quando não está ocupado com poções ou procurando pistas para derrotar Lo Pan, Egg Shen dirige um velho ônibus de turismo, apresentando localidades da Chinatown (como são denominadas as comunidades chinesas nos EUA) aos visitantes. Jack e Wang quase colidem o caminhão no ônibus de Egg Shen nesse trecho.

As habilidades de Egg Shen se mostram úteis em diversos trechos, e o feiticeiro é cheio dos truques, incluindo bombinhas mágicas e uma espingarda que lança um cristal explosivo. O trecho da luta entre ele e Lo Pan também é hilário, pois os dois parecem jogar videogame um contra o outro.

Além de cumprir o papel de feiticeiro-que-sabe-quase-tudo, tão comum nos filmes de fantasia do final do Século XX, Egg Shen também possui sua cota de tiradas engraçadas e espirituosas, além de muita sabedoria nelas. Vamos a elas:


“Nossa mitologia mistura muitas culturas. Pegamos o que gostamos e descartamos o que não queremos, quase como um grande bufê de saladas”.


Wang: “Um homem valente gosta de sentir a natureza no rosto, Jack”.

Egg Shen: “E um homem sábio tem o bom senso de sair da chuva!”.


Jack: “O que é esse líquido negro?”.

Egg Shen: “Sangue Negro da Terra”.

Jack: “Você quis dizer petróleo?”.

Egg Shen: “Eu já disse: Sangue Negro da Terra”.


Jack: “O que essa beberagem faz?”.

Egg Shen: “Você verá coisas que ninguém vê e fará coisas que ninguém mais faz”.

Jack: “Coisas reais?”.

Egg Shen: “Tão reais quanto Lo Pan”.

Jack: “Bom, isso é tudo o que um homem poderia querer numa hora dessas...”.

Egg Shen: “Aqui tem Vento, Fogo, todo esse tipo de coisa!”.

Wang Chi: “Um brinde ao Exército e à Marinha, e às batalhas que eles venceram! Às cores americanas, e que elas nunca desbotem!”.

Jack: “Que as Asas da Liberdade nunca percam uma pena sequer...”.


Jack: “Escuta, por que você não aproveita a calmaria e visita a China, que é a sua terra natal?”.

Egg Shen: “Ah, eu já pensei muito nisso, Jack, mas hoje eu me convenci que a China está em meu coração, e eu a levarei para onde for”.


6-Humor a Todo Vapor.





https://www.youtube.com/watch?v=t2xdVWNIl5c


As cenas engraçadas não se resumem às tiradas espirituosas dos personagens, pois em diversos trechos vemos alguém se machucando, quase sempre Jack Burton. Uma das situações que me fazem rir até hoje é o início da luta final contra o exército de Lo Pan: Jack dá tiros de metralhadora para o alto a fim de estimular os companheiros à luta, e derruba pedras na própria cabeça. O protagonista fica inconsciente durante boa parte da briga.

Outra situação engraçada ao ponto de doer a barriga ocorre na fuga da base de Lo Pan, quando Jack vai abrir a porta, e fala “No três a gente vai! Um, dois...”. Quando o protagonista abre a porta, os capangas de Lo Pan estão esperando do outro lado; a reação imediata de Jack é fechar a porta e falar “Talvez estejamos cercados...” com visível frustração.

Até mesmo Lo Pan consegue ser engraçado em algumas cenas. Mesmo quando o vilão tenta aparentar ameaçador, é difícil não soltar um riso ligeiro, até pelo tipo de ordem que ele dá aos seus subordinados (“Encontrem os intrusos e cozinhem a carne deles até que se solte dos ossos!”). Parte do humor involuntário de Lo Pan talvez se deva à noção de que o Mal carrega uma pitada de ridículo em suas ações.


7-A Relação entre Jack e Grace.





A primeira aparição de Grace Law acontece no aeroporto, e Jack imediatamente vai falar com ela quando tem a oportunidade de fazê-lo. Os dois apenas se reúnem novamente no restaurante onde Wang Chi trabalha, após a malfadada busca por Miao Yin, e descobrimos que eles tinham um caso antes do filme.

Devido ao foco na ação, não vemos muitas cenas afetuosas entre Grace e Jack, mas estas cumprem com o papel de mostrar um lado mais suave do caminhoneiro durão, bem como a coragem da advogada. Mesmo servindo como donzela em perigo ao lado de Miao Yin, Grace consegue despachar os capangas de Lo Pan, após se livrar do feitiço de hipnose.

Uma cena engraçada ocorre após o resgate durante o casamento, onde Grace e Miao Yin estão usando vestidos chineses vermelhos e maquiagem pesada. Jack beija a moça e fica com os lábios manchados de batom, o que é percebido pela donzela, que limpa o rosto dele quando tem a chance.





O casal tem uma oportunidade de retomar o relacionamento no final da aventura, mas Jack declina a proposta de Grace, pois teria de abandonar a vida de caminhoneiro. No entanto, o protagonista pede algum tempo para pensar melhor na ideia, sugerindo que ele não irá desistir de Grace tão cedo.


8-Eddie Lee e Margo Litzenberger.





Quase ninguém toca nesse detalhe de Aventureiros do Bairro Proibido, então decidi comentar sobre esses personagens. Até mesmo coadjuvantes como o Eddie (interpretado por Donald Lee) e a Margo (interpretada por Katherine Burton) possuem personalidade bem desenvolvida na história, apesar de não contarem com muitas cenas.

Durante o filme vemos que Eddie faz o tipo tranquilo e bonachão, agindo com valentia quando necessário, enquanto Margo é dedicada ao jornalismo e usa a escrita para se acalmar em situações tensas. A jornalista faz um diário enquanto ela e Grace estão presas junto às garotas capturadas pelos capangas de Lo Pan.





Eddie e Margo até formam um casal lá pela metade da história. Nessa cena, Jack dá um empurrãozinho no relacionamento entre o empresário e a jornalista, apontando que ambos precisam de um tempo para “conversar”. Não se trata de um trecho muito longo, mas é o bastante para desenvolver os personagens.


9-Os Cenários e Efeitos Especiais.





Quase todas as críticas de Os Aventureiros do Bairro Proibido afirmam que os cenários e efeitos especiais são toscos. Sinceramente, não sei de onde tiraram isso. Carpenter sempre prezou por cenários bem feitos em seus filmes, ao lado de efeitos práticos e simples no lugar de computação gráfica e marionetes exageradas.

É possível dividir os cenários da produção em duas categorias: De um lado, temos a cidade de San Francisco com seus becos estreitos e movimento constante de um lado a outro. Mais tarde somos apresentados aos domínios de Lo Pan, cheios de colunas de pedra, estátuas de Buda e dragões esculpidos em metal. O contraste entre esses ambientes ajuda a conceber a sensação de estranheza ao espectador.

O meu cenário favorito aparece por poucos minutos, mas deixa uma impressão forte, quando os heróis cruzam o “Caminho dos Espíritos”; o lugar é silencioso e cheio de névoa, além de conter criaturas bizarras pelo caminho. Eu gosto dessa etapa porque nenhuma dúvida a respeito dele é respondida por Egg Shen, ou qualquer outro personagem; a força da fantasia muitas vezes se encontra no mistério.






                              



As criaturas no caminho dos heróis são poucas, mas ficaram bem feitas, com destaque para o “Homem-Macaco” e o monstro que se esconde no subsolo. Outra criatura digna de nota é uma cabeça voadora cheia de olhos que serve de vigia a Lo Pan; o bicho feio é parecido com um Beholder da série de RPG de mesa Dungeons & Dragons.

O figurino dos atores não fica para trás na qualidade. Ao lado dos belíssimos vestidos de casamento das donzelas, temos ninjas usando imensos chapéus de palha e guerreiros com armaduras de dragão carregando espadas e lanças. É possível ver a influência do folclore de países próximos à China nas armaduras, como a Tailândia, o Camboja e o Vietnã.


10-A Trilha Sonora.




John Carpenter é conhecido por fazer as trilhas sonoras de seus filmes, com ajuda de sintetizadores e guitarras. Em uma entrevista o diretor afirmou que deliberadamente se afastou das influências tradicionais de músicas-temas em filmes de artes marciais, quase sempre calcadas em instrumentos típicos do Extremo Oriente. Vamos citar algumas delas:


*Prólogo;

*Expresso das Costeletas;

*Os Três Tempestuosos;

*Domínio de Lo Pan;

*Olhos de Dragão;

*O Caminho dos Espíritos;

*Fuga Final;

*Adeus, Jack;

*Créditos Finais.


*Observação: Sugerimos que o leitor digite os títulos acima no YouTube e aprecie cada trecho para prestigiar a Trilha Sonora. 


11-Mortal Kombat existe graças a esse Filme.





É dito que a estética de Os Aventureiros do Bairro Proibido inspiraria a concepção inicial dos personagens de Mortal Kombat, uma série de jogos iniciada em 1992. O exemplo mais óbvio é Raio, um dos Três Tempestuosos a serviço de Lo Pan, com poderes similares aos do Deus-Trovão Raiden. As guerreiras femininas enfrentadas pelos heróis na prisão podem ser vistas como “antecessoras” das ninjas que apareceriam nos games.





Lo Pan, por sua vez, possui habilidades parecidas com o vilão Shang-Tsung; algumas artes conceituais de Shang-Tsung são quase iguais ao antagonista de Os Aventureiros do Bairro Proibido. Nos projetos iniciais de Mortal Kombat, Shang-Tsung tinha o nome de Shang Lao, e se tratava de um humano que vendeu sua alma em troca de poder.

No caso dos heróis, vemos uma pitada de Johnny Cage em Jack Burton, com seu jeito americano canastrão, e Wang Chi até lembra um pouco o Liu Kang. No primeiro filme de Mortal Kombat, lançado em 1995, a dinâmica entre Liu Kang e Johnny Cage é bem parecida com a amizade entre Jack e Wang.

Além de Os Aventureiros do Bairro Proibido, existe outro filme realizado em parceria entre John Carpenter e Kurt Russel que ajudou a inspirar outra série de games: O protagonista de Fuga de Nova York, chamado Bob “Snake” Plikssen, ajudou na concepção de Solid Snake, herói habitual da série Metal Gear Solid.


Pontos negativos:


1-Correria sem Fim.





Nem tudo são flores em Os Aventureiros do Bairro Proibido. O ritmo acelerado do início do filme pode deixar alguns espectadores desorientados, ainda mais os desacostumados aos filmes de artes marciais. O trecho da fuga de Jack e Wang tem aproximadamente dez minutos, mas parece durar uma eternidade, pois não há tempo para respirar.

Muita coisa acontece ao mesmo tempo após o sequestro de Miao Yin, com Jack e Wang se envolvendo com brigas de gangues rivais, enquanto Lo Pan e os Três Tempestuosos tocam o terror no beco. Os heróis (e o espectador) apenas conseguem um descanso após alcançarem o restaurante onde Wang trabalha, onde eles planejarão o resgate.


2-Miao Yin.




Esse ponto é mais uma observação pessoal do que propriamente um defeito do filme, mas achei que seria bom comentar a respeito. Repararam como até agora eu não falei da Miao Yin sem citar o sequestro dela? Pois bem, a garota chinesa de olhos verdes é de longe a personagem menos desenvolvida na história, a despeito de quase toda a trama girar em torno do que aconteceu a ela.

Não digo que o arquétipo da Donzela em Perigo é ruim por si só, mas podemos fazer uma comparação entre Miao Yin e Grace Law: As duas são donzelas em perigo e passam por situações semelhantes, mas enquanto nós sabemos o que a garota americana faz da vida, além de detalhes sobre sua personalidade, os espectadores não recebem informação alguma sobre a moça chinesa. Tudo o que sabemos de Miao Yin é sua amizade de infância com Wang Chi.





Como se não bastasse, Miao Yin não tem nenhuma fala na história antes da luta contra Lo Pan. Em suas cenas após o sequestro no aeroporto, a garota chinesa está amarrada e amordaçada (ironicamente, os vilões também deixam Grace amarrada e amordaçada no trecho da prisão), ou então sob um feitiço que a faz dormir profundamente. Miao Yin tem três falas no filme inteiro, após escapar da hipnose:

“Sim!”

“Não! Eu não pertenço a você!”

“Aqui!”


Curiosidades extras:


   


-O nome original de Os Aventureiros do Bairro Proibido é “Big Trouble in Little China”, que poderia ser traduzido como “Grande Encrenca na Pequena China”. A mudança de nome até que ficou legal no Brasil, ou ao menos é melhor do que fizeram em Portugal, onde o filme ganhou o nome de “As Aventuras de Jack Burton nas Garras do Mandarim”.

-O roteiro original da história se passaria no Velho Oeste, e Jack Burton seria um caubói que se junta à aventura para recuperar seu cavalo roubado. Aparentemente esse esboço foi reaproveitado na série “Bater ou Correr” (Shangai Noon, no original), iniciada em 2000. Nessa série de filmes, os atores Jackie Chan e Owen Wilson se metem em uma aventura misturando faroeste e artes marciais.

-A produção de Os Aventureiros do Bairro Proibido foi uma corrida contra o tempo, pois John Carpenter queria fazer o lançamento antes de outro filme de artes marciais, protagonizado por Eddie Murphy e também lançado em 1986. O concorrente em questão se chamava “The Golden Child”, conhecido no Brasil como O Rapto do Menino Dourado, outro clássico da Sessão da Tarde.

-O fracasso do filme nos cinemas foi uma das razões para John Carpenter ter rompido com os grandes estúdios de Hollywood e voltar a seguir carreira como cineasta independente. Nas palavras duras de Carpenter, ele estava “velho demais para esse tipo de besteira”.

-Kim Cattral, a atriz que interpretou Grace Law, mais tarde interpretaria a personagem Samantha de Sex and The City.

   


-Suzee Pai, intérprete de Miao Yin, teve uma carreira cinematográfica curta em comparação com seus colegas. Sua última aparição nos cinemas foi em 1988, em um filme indonésio chamado Peluru Dan Wanita (literalmente, “Balas e Mulheres” em indonésio), e a partir daí ela se dedicou à carreira de modelo.

-O cineasta neozelandês Taika Waititi citou Os Aventureiros do Bairro Proibido como uma influência na concepção do filme Thor: Ragnarok. O humor irreverente é bem parecido nas duas produções.

-Boatos sobre uma possível continuação do filme original circulam até hoje. John Carpenter não demonstrou muito ânimo com um remake, e o ator mais cotado para protagonizar essa hipotética sequência é Dwayne Johnson, conhecido como “The Rock”.


   


“Quando a Terra tremer e as flechas envenenadas caírem dos Céus, lembre-se do que o velho Jack Burton sempre dizia, e encare a Tempestade nos olhos e diga: Dê o seu melhor, eu posso aguentar”.


   



Texto escrito por Mateus Ernani Heinzmann Bulow. 


Mateus Bulow é gaúcho da cidade de Santa Maria/RS, Bacharel em Direito pela Faculdade de Direito de Santa Maria (FADISMA), escritor e poeta. 

Ele é autor de dois livros de fantasia publicados:

*Taquarê -- Entre a Selva e o Mar




*Livro dele no Skoob:


https://www.skoob.com.br/taquare-entre-a-selva-e-o-mar-844417ed849687.html


*Divulgação do Livro no Blogue:


http://tatycasarino.blogspot.com/2017/06/taquare-entre-selva-e-o-mar_68.html


*Divulgação do Livro no Canal do YouTube de Taty Casarino:


    



https://www.youtube.com/watch?v=XFpiUL97u3I



*Leia o início do livro gratuitamente e compre o livro para ler a história completa no Link abaixo:


https://pensecomigo.com.br/livro-taquare-entre-a-selva-e-o-mar-pdf-mateus-ernani-heinzmann-bulow/


*Compre o Livro no site Amazon: 


https://www.amazon.com/dp/B071K2WZV6?ref_=cm_sw_r_kb_dp_DbZ3ybGJMJ3GP&tag=pc161256-20&linkCode=kpe



*Taquarê -- Entre um Império e um Reino




*Divulgação do Livro no Blogue:


http://tatycasarino.blogspot.com/2019/04/divulgacao-de-livro-taquare-entre-um.html


*Sobre o Livro dele no Jornal Diário de Santa Maria:


https://diariosm.com.br/cultura/taquar%C3%AA-entre-um-imp%C3%A9rio-e-um-reino-1.2138628


                *Mateus falando sobre o seu livro no Lançamento que ocorreu na Feira do Livro de Santa Maria/RS (Canal do Youtube do Diário de Santa Maria):


      



   https://www.youtube.com/watch?time_continue=4&v=nvyq1UuDi-Q&feature=emb_logo


*Compre o livro no Site Amazon:


https://www.amazon.com/TAQUAR%C3%8A-Entre-Imp%C3%A9rio-Reino-Portuguese/dp/179548831X


*Confira todas as postagens do colunista Mateus no blogue:


http://tatycasarino.blogspot.com/search/label/Mateus%20Ernani%20Heinzmann%20Bulow