O caderno digital de Tatyana Casarino. Aqui você encontrará textos e poesias repletos de profundidade com delicadeza.









Contador Grátis





Mostrando postagens com marcador Literatura. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador Literatura. Mostrar todas as postagens

quarta-feira, 27 de novembro de 2019

Resenha: Contos de Fome e de Sangue



         


Livro: Contos de Fome e de Sangue.
Autora: Gisela Biacchi.
Editora: Novo Século.
Número de páginas: 127.

                                



  "Ler é viajar no possível mundo do impossível, que um dia pode se tornar real. Este livro te leva a uma viagem sobre eventos sinistros que acontecem no apartamento ao lado ou, até mesmo, dentro de tua própria casa. Este livro te guiará pela mente de pessoas aparentemente normais e te fará sentir suas mais primitivas emoções. Um fascínio sobrenatural que nos seduz desde nossos ancestrais.
  Ao ler estes contos de suspense, te convido a mergulhar em histórias sombrias, escutando músicas extraordinárias. Mas lê sem pressa. Saboreia cada gota de emoção lentamente. Também te convido a reunir os bons amigos em torno de uma fogueira. Desliguem os smartphones. Contem histórias. Riam. Divirtam-se. Roteirizem e filmem. Soltem a imaginação e sejam felizes".

Gisela Biacchi, a autora.

   Gisela Biacchi é formada em Direito pela Universidade Federal de Santa Maria, Mestre em Integração Latino-americana e autora de diversos artigos jurídicos publicados no Brasil e no exterior. Além da experiência na advocacia e no magistério, Gisela atua em outras áreas, como o setor de aviação civil (seu trabalho em Brasília/DF) e a literatura. Seu entusiasmo por escrever e ilustrar é admirável e sua narrativa possui personalidade e elegância.


                 


  "Contos de fome e de sangue é um livro escrito com uma linguagem incrível e irresistível, que nos leva a viajar em delírios, construindo tudo o que lemos em nosso imaginário. Simplesmente imperdível."


Helder Queiroz, publicitário e roteirista.


                    



A escuridão de nossos instintos representada através de lobos e vampiros.

             




   Este livro é a reunião de 12 (doze) pequenos contos sombrios que navegam no mundo de personagens passionais, mulheres sedutoras, homens intensos, lobos e vampiros. O suspense permeia toda a obra, a qual possui uma interessante linha gótica inspirada na subcultura gótica das manifestações artísticas e culturais dos anos 80 e 90. Além disso, a obra é repleta de cultura, arte e música, incluindo fotografias e sugestões de músicas para embalar a imaginação do leitor.
   As referências culturais estão presentes nas cativantes notas de rodapé que comunicam ao leitor, de modo simpático, informações históricas, geográficas, mitológicas e literárias -- tudo para deixar a obra mais realista e palpável apesar da ficção bastante delirante e imaginativa. Navegando entre o gótico, o romantismo e o barroco, o livro expressa as mais profundas e intensas sensações de seus personagens e consegue equilibrar um eletrizante suspense com aspectos mais humanos e filosóficos.
   A narrativa de alguns contos é focada em encontros entre personagens intensos e, por vezes, sensuais. Por outro lado, há contos mais focados no suspense e no mistério do mundo dos vampiros. Dá para perceber a forte influência da filosofia de Thomas Hobbes cujo lema perpetua a frase do dramaturgo romano Tito Mácio Plauto: "o homem é o lobo do homem". Também há algumas referências ao Drácula de Bram Stocker.
    Por fim, é interessante ressaltar que, após os contos, há roteiros técnicos para novos cineastas ao final do livro. Esses roteiros foram analisados e criticados pelo cineasta e produtor de cena Mario Eduardo Finard cujas sugestões resultaram em uma versão final do diretor para o roteiro de "Era uma vez".






Minha experiência de leitura:

  Minha experiência de leitura foi bem emocionante, já que eu gosto do universo cultural gótico algum tempo. O livro provoca muitas sensações no leitor, pois ele é denso, eletrizante e vibrante. Apesar de ser uma leitura forte em alguns aspectos, a autora sabe escrever de modo suave e elegante. Sendo assim, além de se divertir com o conteúdo, dá para apreciar a forma da escrita e até mesmo aproveitar as notas de rodapé. 
  
   Como pontos positivos, destaco: 

 *A facilidade da leitura -- Os contos são curtos e podem ser lidos tranquilamente dentro do cotidiano atarefado de qualquer leitor;
  *A elegância da escrita -- A autora tem potencial literário e, além de escrever corretamente, possui elegância e personalidade ao escolher as palavras;
  *O charme do universo gótico -- Não podemos negar que o lado sombrio dos vampiros exala algo hipnótico, sedutor e charmoso apesar das muitas angústias narradas nesse universo;
  *A interdisciplinaridade cultural -- Muito mais que um livro. Nesses contos, encontramos o cruzamento entre diversas manifestações artísticas, tais como fotografia, música e cinema. Como fã de Arte, apreciei bastante essa conexão cultural com diversas fontes artísticas, já que o livro é repleto de fotografias, sugestões de músicas e até mesmo roteiros para jovens cineastas. 
   *O bom suspense -- Pensei que sentiria medo ao ler (sou bastante medrosa e sou do tipo de pessoa que não vê filmes de suspense nem filmes de terror), mas eu consegui apreciar o suspense e aproveitar todo o charme "gótico" e sedutor da obra. Ao invés de medo, sentimos emoção, curiosidade e avidez para descobrir o desfecho de cada história.  
   *A riqueza cultural -- A autora é bem culta e ensina muitos aspectos culturais, históricos e geográficos de cada época e de cada país que é palco dos contos. Eu gostei muito do enriquecimento cultural.
   *Linguagem poética -- A autora extrai poesia do mundo sombrio e há um charme "poético" em sua narrativa. Almejo que a autora possa lançar poesias um dia, pois ela tem tudo para fazer sucesso na poesia também. 
   *O elemento surpresa -- Saber surpreender o leitor é uma arte que poucos autores conseguem alcançar. Nesse livro, cada conto é imprevisível, o que deixa o mistério com sabor irresistível de qualidade literária. 
   *Caráter imagético -- Cada conto se exprime por imagens na mente do leitor. A autora é extremamente talentosa para produzir imaginação.
  *Sinestesia -- Em cada conto, o leitor mergulha em uma maravilhosa sinestesia, pois há a relação de planos sensoriais diferentes (tato, audição, visão, paladar e olfato). Eu adoro quando a literatura mexe com os nossos sentidos. Isso é muito divertido! 


         



Como pontos negativos, posso escrever algumas críticas construtivas, almejando sempre a evolução da narrativa:

  *Pouco desenvolvimento dos personagens -- Talvez boa parte do mistério da obra esteja no fato de que não sabemos direito quem é cada personagem. A autora construiu muito bem a personalidade de cada sujeito, mas o leitor fica com vontade de saber mais a respeito de cada personagem. Talvez isso seja um ponto positivo e não negativo, pois esse mistério permeia a obra com charme. Mas, deixo aqui a minha dica para os próximos livros da autora: o leitor pode querer contos maiores e com maior desenvolvimento dos personagens na próxima vez. 
  *Frases curtas -- Essa não é uma crítica dura, pois eu adoro frases curtas. É melhor escrever frases curtas do que longas e entediantes demais. Porém, autores iniciantes precisam desenvolver frases maiores e mais ricas. Isso faz parte do processo de cada escritor, razão pela qual autores iniciantes estão perdoados por não construírem frases mais ricas. Nos próximos livros, a autora pode usar mais conjunções e diversificar o texto com frases mais extensas e bem trabalhadas. Ao invés de frases curtas, conectar várias expressões em uma frase mais longa pode ajudar a manter o ritmo de mistério.


Resenha escrita por Tatyana Casarino.

Tatyana Casarino é Especialista em Direito Constitucional, Advogada, escritora e poetisa. 

*Confira a Playlist do Leitor no Spotify (lista das músicas sugeridas na obra para embalar a sua imaginação):


*Confira mais informações do livro no Skoob:

https://www.skoob.com.br/contos-de-fome-e-de-sangue-1024446ed1026708.html



quinta-feira, 27 de junho de 2019

5 Dicas para ser um ótimo escritor

                    


Olá, pessoal! Escrevo poesias, contos e textos há 11 anos -- descobri meu dom literário aos 16 e estou prestes a completar 27 anos -- e hoje eu darei 5 dicas importantes para ter uma ótima jornada literária! Se você quer ser um ótimo escritor, não desista de seus sonhos e leia a lista a seguir. Espero que eu te ajude a alcançar o sucesso, a paz interior e a realização nessa caminhada.


               


1) Fantasie menos e escreva mais!

  Todo bom escritor é uma pessoa fantasista, repleta de histórias na mente e momentos onde ele sonha acordado com essas histórias. É uma grande tentação ficar sonhando acordado com fones de ouvido -- e, muitas vezes, a imaginação alimenta maravilhosas ideias. Contudo, o problema está quando o escritor fantasia demais e não escreve tudo o que sonha, ou seja, não é produtivo.
   O escritor deve ser um canal da imaginação, ele deve "concretizar" as suas ideias através das palavras e dar forma às fantasias mentais por meio da escrita. É recomendável encontrar um equilíbrio entre momentos de fantasia e momentos de escrita, e o ideal é quando as palavras fluem sem dificuldade, produzindo no mundo físico o que estava apenas no mundo das ideias (isto vai parecer mágica, mas a maior magia é fruto do trabalho duro e honesto). Não fique somente no mundo das ideias, jovem escritor! 


                       


2) Não seja tímido! Exponha o que você escreve e equilibre o seu orgulho!

  Não existe escritor sem leitor. Não guarde as suas histórias literárias na gaveta nem deixe que as suas ideias maravilhosas morram junto com você. Todo bom escritor é considerado "imortal", pois deixa um legado de ideias e histórias no mundo físico que ficarão eternizadas por meio da escrita e da exposição delas aos leitores. 
   No começo, todo jovem poeta e escritor é balançado entre dois extremos: a insegurança (achar que sua escrita não é digna de ser exposta) e o orgulho exacerbado (achar-se o maior gênio do mundo). São extremos que parecem ser bem opostos entre si, mas na verdade apenas revelam duas faces da mesma "moeda": a imaturidade e o orgulho desequilibrado. 
    Esconder o que escreve também é uma forma de orgulho, porque o medo da crítica do leitor nada mais é do que orgulho. A outra face do orgulho é se considerar o "gênio", e lamento em te dizer, jovem escritor, que tu não és nenhum gênio ou deus e sim apenas um humano dotado de certa inteligência e criatividade (seu dom pode ser especial, mas muitos escrevem melhor que você e, no fundo, você é tão normal e comum como qualquer "João" ou "Maria" da esquina). 

                           

"Eu sou um escritor": diga essa frase sem medo 
e solta teu leãozinho talentoso. 

        

       Quanto à insegurança, não dê ouvidos ao que ela diz. Não tenha medo de parecer metido ao se auto-intitular "escritor", porque é isso mesmo que você é. Vejo muitos jovens escritores com receio até de pronunciar a palavra "escritor" e dizem de forma cabisbaixa que é um "aspirante" por não ter livros publicados. Diga com coragem: "eu sou um escritor". O verbo "ser" tem muito poder, e toda vez que você diz "eu sou" você cria um magnetismo em volta de si que passa a atrair tudo o que corresponde ao mundo literário. 
       Não subestime a sua escrita nem a superestime. Trate o seu dom com equilíbrio, suavidade e naturalidade, carregando dentro do coração bondade, humildade e gratidão (virtudes que você não pode perder quando começar a fazer sucesso de fato). O ego é como um leão: não pode ser enjaulado, senão fica mais bravo (então não prenda o seu orgulho na autodepreciação nem deixe engavetado o seu talento, coloque seu potencial para fora). 
         O "leão" do seu ego também não pode se tornar arrogante, feroz e sem freios, sob risco de destruição e autodestruição (por isso, não se ache o "gênio", pois você sempre será um mero aprendiz que a cada dia aprenderá sobre como escrever melhor). Aprenda a domar o seu "leãozinho" interior, exponha de forma natural a sua escrita (como uma criança alegre, leve e entusiasmada que mostra o desenho que fez para todo mundo) e seja equilibrado. Postura, seriedade e humildade sempre!
        E não se importe com as críticas: absorva as construtivas, filtre os comentários que receber e não deixe os elogios subirem à cabeça de forma exagerada. Se você carrega humildade e bondade no coração, tampouco importará se o vizinho te acha metido e te critica (geralmente quem diz que você é metido e critica a sua escrita adoraria colocar o potencial dele para fora também e tem o ego mal resolvido). Como diz Richard Bach, todo escritor profissional foi um amador que não desistiu. Você não é um amador nem um aspirante, você é um escritor nato. Logo, você nasceu para contar histórias sim (não importa quanto tempo leve para o mundo exterior reconhecer o talento do seu mundo interior).

               


3) Não inveje o sucesso literário alheio!

       Vejo muitos escritores inseguros que, para aumentarem um pouco o seu ego mal resolvido, acabam depreciando os trabalhos literários alheios ou se revoltando com pessoas que fazem sucesso no meio literário. Sob suas percepções, algumas pessoas não seriam dignas desse sucesso literário. Se o orgulho é o pecado capital que acaba com o sucesso e o brilho de qualquer escritor, a inveja é outro pecado que derruba o seu talento, porque, enquanto você está invejando a escrita do outro, você não está escrevendo. 
    Sendo assim, é uma grande perda de tempo e energia ficar invejando o sucesso alheio, tendo em vista que cada escritor é único e, por mais que algumas histórias sejam até um pouco parecidas, cada escritor dá toques especiais e ímpares em cada história que produz. Não existem dois escritores iguais, pois a escrita é como a sua impressão digital. Seja único, seja original e seja você mesmo. Você não precisa invejar qualquer outro escritor, pois você é único e não haverá outro igual a você. O seu único concorrente deve ser você mesmo: vença a si mesmo e vença a preguiça na hora de escrever. 
     Você pode se inspirar em certas características de escritores que admira, mas nunca tente copiá-los, porque é a autenticidade que faz o sucesso. Você também não é obrigado a gostar de todo mundo e a apreciar o sucesso de todo mundo, mas tente respeitar a escrita de cada um: o escritor que você não gosta talvez tenha passado pelas mesmas dificuldades que você passou na vida dele. Então, quando for criticá-lo, seja suave e faça críticas construtivas do mesmo modo que gostaria que fizessem com você (não seja agressivo nem escreva críticas destrutivas, pois além de falta de ética, seria desrespeitoso).
        Não tenha preconceito literário: cada obra literária é única e atende a uma demanda exclusiva do público. O sucesso é uma caixinha de surpresas, motivo pelo qual você não deve tentar entender o sucesso alheio e sim apenas confiar no seu futuro sucesso baseado na sua autenticidade e na capacidade de tocar questões importantes e fascinantes para o leitor. Além do mais, você não deve invejar aqueles cujo sucesso vem rápido, porque geralmente o brilho deles é efêmero (sucesso que vem rápido normalmente vai rápido também). 
       É preferível subir degrau por degrau na carreira literária e consolidar seu sucesso ao longo do tempo ("febres" literárias são como fogo de palha, então não as inveje). Se algo faz sucesso é por atender a alguma demanda do público, tocando algum lugar que ressoa dentro de um nicho de leitores, ainda que você não compreenda. 
     Aquela saga de romance açucarado e meio bobo de vampiros pode ter atendido a alguma sede fantasista do público; aquele escritor do tipo youtuber que parece fútil pode ter algum tipo de carisma com o público dele; aquele místico que escreve numa linguagem mais fácil pode ter tocado alguma questão psíquica que fascina o leitor e etc. Todo escritor tem o seu nicho e você um dia achará o seu: é só não perder tempo nem energia se revoltando com o sucesso alheio. Não subestime nem superestime a obra de ninguém (assim como você não deve subestimar e superestimar as próprias obras). 
         Respeite toda e qualquer obra, mesmo aquelas que você não gosta. E, se algo não lhe agrada, simplesmente ignore e foque na sua escrita e no seu caminho (críticas destrutivas geram "ibope" para o autor tanto quanto elogios, razão pela qual existe aquela célebre frase: a sua inveja é o meu ibope). 

                   


4) Seja básico no início da carreira literária e não tenha medo de pontos "clichês". 

  Eu costumo comparar a escrita com a gastronomia: não adianta tentar cozinhar polvo e servir caviar se você não sabe nem fritar um ovo. A mesma coisa ocorrerá na escrita: não adianta apresentar ao público uma obra de grande complexidade intelectual, um soneto sofisticado ou um romance repleto de personagens e excentricidade se você não sabe rabiscar versos simples e escrever histórias simples. Muitas vezes, menos significa mais no início da carreia: não fique ressentido se o público mostrar mais interesse nas obras mais simples e você for complexo demais.
      Você pode até se tornar requintado quando estiver num ponto avançado de sua jornada, mas invista no básico para ser conhecido do grande público de leitores no início da carreira. Suba degrau por degrau de sua carreira sem ansiedade. Tenha paciência e construa o sucesso literário passo por passo. É melhor dar passos consolidados do que ser autor de uma febre literária tipo "fogo de palha". Construa lareiras de outono e não fogos de palha: lareiras de outono são mais duradouras. 
     Dá para ser profundo e simples ao mesmo tempo: você pode mostrar grande maturidade literária e altas reflexões psíquicas em uma linguagem equilibrada (nem tão coloquial e nem tão sofisticada e erudita). Para mim, a inteligência não está em complicar as coisas e tentar mostrar erudição na sofisticação densa, mas está na sua capacidade de traduzir ideias complexas em uma linguagem mais simples que consiga tocar uma grande variedade de público. 
    Quanto mais tipos diferentes de público você tocar, maior será o seu sucesso (obras demasiadamente excêntricas e complexas alcançam um público bem menor, e o sucesso apenas é grandioso quando abrange o número máximo de pessoas). Do mesmo modo, ocorre na gastronomia: o número de brasileiros, por exemplo, que gosta de arroz com feijão é bem mais elevado do que o número de brasileiros que gosta de arroz com polvo ou caviar. 
   Às vezes, um arroz com feijão bem gostoso é bem melhor que o sabor excêntrico e supostamente refinado do caviar. A sua escrita deve ser bem "arroz com feijão" no início da sua carreira: clássica, com arquétipos agradáveis e bem definidos e pontos "clichês". A comparação da escrita com gastronomia pode gerar metáforas das mais variadas e divertidas: o livro de febre literária seria "fast-food" (gostoso, irresistível, nada saudável e enjoativo), os clássicos seriam aqueles pratos bem temperados e atemporais e etc. 
        Ser um bom escritor é como ser um bom cozinheiro. Não pense que sua obra será rasa por ser "arroz com feijão": por mais que você invista num estilo clássico, o seu tempero será único e você pode incrementar seu texto com altas reflexões em uma linguagem mais simples e agradável (você é livre para escolher os seus temperos). Considere também um número equilibrado de páginas no início da carreira: obras entre cem e trezentas páginas são as mais equilibradas (nem tão longas e nem tão curtas). 
         Os arquétipos clássicos devem ser o seu ponto de partida, mas a forma como você conduzirá a história será de um jeito único, ousado e especial. Ninguém escreve um conto igual ao outro, assim como ninguém faz um omelete igual ao outro. Você só não pode apresentar uma obra insossa (o sal é o tempero fundamental de qualquer alimento). Equilibre, dentro de sua história, elementos clássicos e inovadores. Você pode ser básico com toques e temperos emocionantes ao mesmo tempo: eis o caminho do sucesso. 
        
     


5) Seja paciente, esteja aberto a outras carreiras além da literária e não desista nunca de escrever!

  Ser escritor é uma jornada emocionante e cansativa. O seu trabalho é intelectual e não será, inicialmente, recompensado. Você vai se fechar num quarto e ficar escrevendo durante horas sem que isso seja visto como um trabalho (muitas vezes, os outros julgam os escritores como desocupados e mandam a gente ir buscar um "emprego de verdade", o que pode ser muito irritante e frustrante). Mas, não se irrite: siga a sua intuição e apenas aceite os conselhos de pessoas sábias (fuja de pessoas negativas e de falas ignorantes como a daquelas pessoas que depreciam o seu trabalho ou sugerem empregos "tradicionais" para você). 
    Pode ser sábio se dedicar a outra carreira mais "tradicional" e com resultados mais imediatos se assim você desejar, considerando que a escrita só gera resultados a longo prazo, mas você não precisa abrir mão de seu lado criativo e de seus trabalhos com a escrita de ficção. 
     Ter outra carreira é uma forma de se qualificar e se realizar em outras áreas, driblando a ansiedade e a obsessão por sucesso literário. Ser focado na carreira literária é bom, mas até o foco deve ter a medida certa. O excesso de foco pode gerar ansiedade, obsessão e frustração. É bom explorar outros talentos e ter sempre um "plano B" na manga. 
     Uma forma de ter um plano B é usar o seu dom de comunicação, persuasão e escrita em outras áreas (geralmente dentro das ciência humanas, porque quem gosta das letras geralmente tem dificuldade com os números), tais como: Direito, Jornalismo, História e Filosofia. Muitos escritores bons também são bons jornalistas, historiadores, advogados, professores e etc. Letras também é um excelente curso para escritores, mas é sempre bom explorar outras áreas e conhecer novos ares. Talvez você deva se contentar com o fato de que precisa se "casar" com outra profissão e carregar a literatura como a sua "amante" (eu e minhas metáforas hehehe). 
       Não tenha medo de se dedicar a outra carreira ao mesmo tempo: você vai ver que ter duas atividades ao mesmo tempo pode inspirar ambas e trazer mais maturidade e crescimento individual em sua vida. Você também pode usar o seu dom literário muito além da ficção e ajudar muitas pessoas com seu jeito comunicativo e múltiplo. Quanto ao tempo, você vai arranjar tempo para ambas as atividades (fique tranquilo!). O importante é nunca desistir da escrita criativa (ainda que ela fique no papel da "amante" hehehe).
      Explore novas áreas: sua profissão "tradicional" pode ser a inspiração que faltava na sua obra criativa (e você pode se apaixonar por outras áreas também, assim como eu sou apaixonada tanto pelo Direito quanto pela literatura). Gaston Leroux, por exemplo, autor de "O Fantasma da Ópera", aproveitou muito de sua experiência no jornalismo policial e na advocacia criminal ao escrever (e a obra dele parece ser verídica pelo tom policial em alguns tópicos). Não são raros os escritores com diversas formações. 
          Seja paciente com você mesmo e com a sua escrita: não existem fórmulas de quanto tempo você deve levar para escrever um livro e de quanto tempo o sucesso deve demorar para chegar até você. Escrevas boas histórias, ainda que a atividade criativa leve anos de sua vida, rascunhos perdidos e obras iniciais publicadas sem o sucesso esperado. Tenha persistência: não dá para ser escritor por alguns anos e depois desistir, pois quem é escritor carrega o dom da escrita por toda a sua vida. 

                                 

Frase do escritor Richard Bach, 
autor de Fernão Capelo Gaivota e outras obras. 

Richard Bach é um exemplo de quem se inspira na carreira "tradicional" para deixar emocionante a obra literária criativa: sua experiência como piloto das Forças Armadas fez com que ele escrevesse sobre voo na ficção de forma sensacional. 

          


             Vá até o final de todas as suas metas literárias e tenha bastante perseverança e resiliência ao longo de sua jornada literária. Supere os obstáculos de cabeça erguida, pois todo escritor já é um vencedor por enfrentar a fadiga mental, o trabalho sem reconhecimento e a incompreensão inicial da sociedade. Seja você mesmo, siga a sua intuição e expresse o seu talento literário. Todo escritor profissional foi um amador que não desistiu (ver frase motivacional acima). 
                Apenas "semeie" boas histórias sem se preocupar com a "colheita" ou com o dia de amanhã. Trabalhando honestamente, um dia o reconhecimento virá. E, quando tudo parecer mágica, não se esqueça que você trabalhou duro para obter a vitória. 


Texto escrito por Tatyana Casarino.

Tatyana Casarino é especialista em Direito Constitucional, advogada, escritora e poetisa. 



domingo, 25 de outubro de 2015

Os maiores aventureiros da literatura.


  Olá, pessoal. Hoje a postagem é referente a um texto concedido pelo meu amigo escritor Mateus Ernani Heinzmann Bulow sobre os maiores aventureiros da literatura. Está imperdível! Confiram :)


 

Os maiores aventureiros da literatura.

 
 
Sobre esta lista:

                Eu sou um leitor antes mesmo de ser um escritor, e com isso escolho meus “mestres” na arte, e busco aprender com eles, para mais tarde seguir meu próprio caminho. Sempre tive maior apreço por histórias de ação e aventura, talvez porque elas me levassem a conhecer terras e pessoas interessantes, talvez porque suas descrições vívidas e detalhadas muitas vezes ultrapassassem a simples forma das letras, e eu pudesse “ver” tudo à minha frente.

                Mas terras fantásticas e distantes precisam de observadores astutos, além de capazes de sobreviver aos seus perigos e surpresas. Esta lista é pessoal, admito, pois vários outros heróis e exploradores poderiam estar aqui, entretanto, decidi apenas falar dos protagonistas de livros que li, portanto, posso falar deles com propriedade.

                Não decidi seguir uma ordem cronológica das obras, pois assim posso surpreender com personagens completamente opostos ao anterior, além de manter uma expectativa, algo que as próprias aventuras desses heróis traziam em seu bojo. Sem dúvida, vários personagens poderiam estar aqui, mas por falta de espaço, decidi pôr apenas os que considero mais influentes na minha própria escrita.

                Conceber essa lista e esperar que algum dia ela seja lida já foi uma aventura.


-Barão de Munchausen:
 
 
 
                O primeiro integrante da lista realmente existiu, e o seu nome completo era Karl Friedrich Hieronymus Munchausen, um rico proprietário de terras nascido em Bodenwerder, na atual Alemanha. Mais tarde Munchausen sairia da sua cidade, em busca de aventuras, alistando-se por fim no exército imperial russo.
                Ele ficou famoso após lutar ao lado dos russos contra os turcos, em 1750, e contar aos seus conterrâneos um monte de histórias exageradas sobre feitos próprios, como ter escapado do afogamento se puxando pelos cabelos, pegar carona em balas disparadas por canhões, caçar um veado em cujas galhadas cresciam amoras, ou ainda visitar a lua duas vezes. Já nessa época, Munchausen tinha a fama de ser o maior mentiroso do mundo.
                Seus relatos exagerados foram reunidos por Rudolph Erich Raspe, um bibliotecário conterrâneo de Munchausen, e publicados em Londres com o nome de “As Loucas Aventuras do Barão de Munchausen”, em 1785. Conta-se ainda que Rudolf teria acrescentado ou inventado outros contos aos relatos originais, para tornar seu livro mais interessante.
                Em 1991, o diretor e ex-membro do grupo humorístico “Monty Phyton”, Terry Gillian, fez uma versão cinematográfica das aventuras do Barão.

-Don Quixote:
                       

                Um nobre decadente e já próximo da velhice decide se transformar em um cavaleiro, e enfrentar bandidos e monstros, enquanto busca por sua “donzela” Dulcinéia de Toboso, que na verdade era uma robusta camponesa que trabalhou em suas terras anos atrás. No caminho, ele encontra Sancho Panza, um rotundo agricultor que se une à sua louca aventura.
                Obviamente, a mesquinhez e a falta de honestidade do mundo que o rodeia acabam se tornando o maior desafio a este cruzado fora de sua época, mas e quem entre nós não passou por situações similares? De enfrentar moinhos de vento crendo estes serem monstros, e prestar reverências a pessoas que não a mereciam? Dom Quixote nos mostra que a maior aventura a ser superada é a rotina, responsável por tornar o ser humano uma criatura fria e automática, e nesta luta a imaginação vívida é a nossa melhor arma.
                Ironicamente, seu próprio criador, o espanhol Miguel de Cervantes, teve uma vida ainda mais movimentada que o protagonista de sua única obra. Marinheiro e voluntário das guerras no Mediterrâneo, Cervantes foi aprisionado por piratas argelinos, mas conseguiu fugir, para mais tarde participar da decisiva batalha de Lepanto, onde diversos países europeus uniriam suas forças contra a expansão do Império Otomano no Mediterrâneo. Apesar de perder os movimentos de sua mão direita devido a um tiro de arcabuz, Cervantes se orgulhava de sua participação naquela batalha.

-Odisseu:
 
                O rei da pequena ilha de Ítaca começou sua jornada já na Ilíada de Homero, e também demonstrou sua engenhosidade ao sugerir a construção do Cavalo de Tróia, permitindo a derrota dos adversários de Micenas. Entretanto, aquele havia sido apenas o começo de suas aventuras e desventuras no Mar Mediterrâneo.
                O trajeto de Odisseu, também chamado de Ulisses, seria mais uma vez narrado por Homero, em outro poema épico denominado Odisséia, uma palavra até hoje associada a longos caminhos e jornadas. Entretanto, nem mesmo o ódio de Poseidon, as magias de Circe e o canto das sereias foram capazes de impedir Odisseu de retornar à sua mulher, Penélope, para logo em seguida debelar uma tentativa de golpe em seu próprio palácio.
                Apesar de alguns trechos serem mais conhecidos, como é o caso dos episódios acima citados, Odisseu seria capaz de sobreviver a muitos outros perigos, alguns deles envolvendo a fúria de outros deuses, como quando seus homens inadvertidamente mataram alguns bois do rebanho de Hélio, o deus do Sol. Até mesmo o rio infernal do Éstige seria atravessado pelo monarca e seus homens, após Perséfone convencer Hades a dar-lhe “passe livre”, um feito jamais igualado por outros heróis gregos.
 
 

-Allan Quatermain:
 
 
 
                O líder da expedição em busca das míticas Minas do Rei Salomão também é o narrador da história. Juntamente com o Capitão John e Sir Henry (de longe o personagem mais engraçado do livro), Quatermain vai ao continente africano. Na África, eles enfrentam feiticeiras, tiranos tribais e feras selvagens até encontrar o mítico tesouro, uma mina de diamantes que, segundo as lendas, teria pertencido ao Rei Salomão de Israel.
                Apesar de viver em uma época onde o racismo era considerado normal, Quatermain fazia comentários ácidos a respeito do posicionamento europeu na África, em especial a respeito do tratamento brutal dispendido aos nativos, embora também acreditasse que a cultura britânica também pudesse ajudar aqueles mesmos nativos a prosperarem no futuro. Os próprios africanos o respeitavam pela coragem, e o denominavam Macumazana, “Aquele que se mantém em pé”.
                O sucesso das Minas do Rei Salomão motivaria Henri Rider Haggard a escrever uma série de histórias envolvendo Quatermain, além de iniciar o pontapé para outras aventuras nas fronteiras selvagens do globo, escritas por outros autores. A imagem desse típico herói britânico da segunda metade do século XIX, praticamente o auge das grandes expedições européias na África, também seria aproveitada na série de quadrinhos “A Liga Extraordinária”, criada por Allan Moore.

-Wilfred de Ivanhoé:
 

                


 
                           Por tomar o partido do rei normando Richard durante as batalhas pelo controle da Inglaterra, e também por se envolver com uma dama de extrato social mais elevado, um cavaleiro saxão é desterrado por seu próprio pai, e a partir daí, suas aventuras começam. São três os seus maiores objetivos: Recuperar o trono de Richard, o amor de Lady Rowena, e também a sua própria reputação.
                Considerado por muitos o primeiro romance histórico do Romantismo, o cavaleiro saxão Ivanhoé também exalta o nacionalismo inglês e ainda faz uma crítica sutil ao preconceito anti-semita, ainda forte na Europa, na cena em que o protagonista entra em um duelo para impedir que uma judia chamada Rebbeca fosse queimada na fogueira.
                O estilo medieval da história escrita por Sir Walter Scott, que é preciso e fantasioso na medida certa (em alguns trechos, Robin Hood aparece e ajuda o herói), inspiraria outras obras do século XIX, como Eurico, o Presbítero, escrito pelo português Alexandre Herculano. Vale lembrar que Scott foi promovido a Sir devido justamente ao sucesso de sua obra.

-Os Lusíadas:
 

                    

                           
                Aqui, o herói de Camões é o Povo Português, também chamado Povo Luso, com sua sede de aventura e descoberta. O maior inimigo dos lusos é o deus romano Baco, símbolo da depravação e da indolência, e responsável pela decadência dos homens, bem como pela decadência dos grandes impérios do passado.
                Mesmo sendo uma nação pequena e de poucos habitantes, o Portugal retratado no poema é forte o suficiente para manter Castela afastada das suas fronteiras, superar os desafios do monstruoso gigante marinho Adamastor e gerir conquistas tão ou mais gloriosas quanto às dos impérios passados.
                O próprio marujo-poeta Camões foi testemunha e agente da expansão portuguesa ao redor do mundo, chegando a lutar no Extremo Oriente, onde perdeu um dos olhos. Embora concluída em 1566, Camões apenas publicaria Os Lusíadas em 1572, após seu retorno das longínquas terras do Oriente. A popularidade de sua obra já seria atestada ainda em sua época, ao ponto de quatro estudantes da Universidade de Évora criarem uma paródia aos dez primeiros cantos, em 1589.
 

-Peri:
 
 
 
              O guerreiro goitacá desgarrado de sua tribo e fiel ao fidalgo português Antônio de Mariz é um personagem quase esquecido na historiografia nacional: O índio que resolveu deixar suas terras, se aliar aos portugueses, adotar diversos de seus costumes, e indiretamente auxiliar na criação do Brasil como nós conhecemos hoje.
                Peri sem sombra de dúvidas está à altura de sua missão: O personagem captura uma onça viva, desce em um abismo cheio de serpentes e aranhas, enfrenta uma tribo inteira em uma luta e ainda sobrevive ao envenenamento auto infligido, graças à sua própria força de vontade para proteger sua amada senhora Cecília.
                Mais tarde, o “guerreiro das selvas” ressurgiria na figura de Tarzan e nos filmes do Rambo. Até mesmo os pelotões de Infantaria de Selva brasileiros, considerados os melhores e mais bem treinados do mundo, tiveram influência dos indígenas aliados aos portugueses, e são compostos em boa parte por índios ou seus descendentes. Em cada um desses soldados, pode se afirmar que existe um Peri pronto para lutar.
 

-Bilbo Bolseiro:
 
                   
 
 
                Não é fácil para um indivíduo pacato deixar um ambiente de conforto e entregar-se de corpo e alma em uma busca interessante, mas que à primeira vista parece impossível de ser realizada. O hobbit Bilbo Bolseiro foi temporariamente removido de sua confortável toca devido ao recrutamento indireto do mago Gandalf e seus amigos anões, liderados por Thorin Escudo de Carvalho.
                A “empreitada” trata-se de recuperar um tesouro fabuloso roubado pelo terrível dragão Smaug, e Bilbo é a arma secreta, afinal Smaug nunca sentiu cheiro de hobbit antes. No caminho estão os terríveis orcs e seus lobos de guerra, aranhas gigantes, elfos e Beorn, o homem urso. O sangue aventureiro da mãe de Bilbo, Beladona Tukk, é o combustível que move o hobbit a acompanhar a comitiva, e também seria visível em seu sobrinho, Frodo, responsável pela destruição do anel de Sauron.
 

-Phileas Fogg:
 
 
                  O personagem principal de A Volta ao Mundo em Oitenta Dias é um típico londrino metódico até demais, que sempre acordava às 8 horas da manhã, e fazia a barba às 09h37min. Que sujeito seria melhor para cumprir uma promessa de atravessar o mundo em menos de oitenta dias? Acompanhado apenas de seu fiel criado francês, Jean “Fura-Vidas” Passepartout, e viajando em um balão, os dois amigos necessitam ainda escapar do obsessivo e incansável detetive Fix, que confundiu Phileas Fogg com um perigoso assaltante de bancos.
                No meio da viagem, o Senhor Fogg salva uma indiana de ser queimada viva seguindo os costumes locais, e esta aceita se casar com ele, mesmo sabendo que ao fim da longa viagem ele corria o risco de perder todas as suas economias na aventura. No seu Volta ao Mundo em Oitenta Dias, Júlio Verne, nos mostra que durante o trajeto de uma jornada, o próprio itinerário a ser tomado muitas vezes é mais interessante que o seu final.


-Simbad, o marujo:
 
 
 
                   Filho de um homem rico de Bagdá, Simbad perdeu tudo no jogo e na bebida, e agora cruza os oceanos em busca de uma nova fonte de renda, compatível com a sua inesgotável sede de aventuras. Foram ao todo sete viagens pelos mares, onde não faltaram criaturas fantásticas, tais como o gigantesco pássaro Roca, homens peludos similares a macacos, serpentes enormes e povos de costumes peculiares. Simbad é, ainda hoje, o protótipo do aventureiro marítimo, hábil tanto no uso da força como na lábia.
                Existe uma filmografia extensa a respeito de Simbad, o marujo, mas os três filmes mais conhecidos do herói tiveram a mão do já falecido Ray Harryhausen, o mago das criaturas em stop-motion (efeitos especiais com bonecos). Esses filmes são: A 7ª Viagem de Simbad, A Viagem Dourada de Simbad, e Simbad e o Olho do Tigre.


-Lemuel Gulliver:
 
 
                 O personagem principal é um cirurgião renomado em sua cidade na Inglaterra, mas não se contenta em seguir sua vida monótona, e decide viajar pelo mundo, em busca de lugares interessantes. O próprio protagonista gosta de descrever a si mesmo como “primeiro um cirurgião, depois um capitão de vários navios”.
                Em seu caminho estão as estranhas ilhas de Lilliput (também chamada Laputa em algumas traduções), Blefuscu, Brobdingnag, entre outros locais bizarros e de nomes curiosos, sátiras da política internacional do Século XVIII, em especial a rivalidade política e militar entre o Reino Unido e a França. Duas das ilhas, por exemplo, estão em guerra há anos, devido à discordância sobre qual o melhor lado para se quebrar um ovo!
                Em um trecho das viagens, Gulliver é apresentado a uma máquina chamada apenas de “O Engenho”, responsável por gravar pensamentos ditados pelo seu criador. Essa máquina curiosa pode ser considerada premonitória, quase como um antecessor lendário dos nossos computadores, cada vez mais modernos.
                Quando ao final de sua jornada, passa por uma ilha habitada por cavalos mais inteligentes que os homens, Gulliver se dá conta que o animal mais incompreensível que existe é o ser humano, e volta para a sua cidade, a fim de relatar tudo o que viu. A ousadia do autor, o escocês Jonathan Swift, acabaria por criar um novo gênero de fantasia: A satírica.
 

-Pimpinela Escarlate:
 
 
 
              
               

                O protagonista é um nobre inglês, chamado Sir Percy Blakeney, que luta para defender os cidadãos franceses durante o Período do Terror da Revolução Francesa. Suas marcas registradas: A flor vermelha deixada nos locais por onde passava, a máscara que esconde seu rosto, e a incrível capacidade de fugir da polícia política do regime brutal de Robespierre.
                A autora do romance foi uma baronesa chamada Emma Orczy. A fama do livro foi tamanha, que estimulou a autora a escrever uma série de sequências sobre o personagem, algo até então inédito na literatura, a despeito de alguns autores terem realizado continuações de seus livros no passado. Emma Orczy arrecadou uma fortuna tão grande que permitiu a ela e seu marido viverem em um condado chique do interior da Inglaterra.
                De certa forma, a figura esquiva do Pimpinela Escarlate deu origem a um dos gêneros mais populares dos quadrinhos: O gênero do herói mascarado de origem nobre, playboys indolentes e desinteressantes durante o dia e grandes lutadores da justiça durante a noite. Exemplos modernos de tais heróis não faltam: Zorro, Sombra, Batman, Homem de Ferro e o Arqueiro Verde.


-Cyrano de Bergerac:
 
 
 
                 
                  Da mesma forma que o Barão de Munchausen do início da lista, Cyrano de Bergerac também é um personagem real, e viveu no século XVIII. Ele era conhecido pela habilidade com a pena e a espada, e também pelo enorme nariz, que o transformou em motivo de chacota entre os círculos aristocráticos da França de Luís XIV, e também o motivou a entrar em vários duelos, nem sempre saindo como o vencedor.
                Sua história mais conhecida foi quando auxiliou um rapaz muito atraente, porém desprovido de dotes intelectuais, a conquistar uma moça chamada Roxanne. Cyrano sabia que não tinha chances, devido à sua aparência desagradável, e concordou em escrever poemas como se estes fossem da autoria deste rapaz, pois seria o mesmo que escrever para Roxanne, sob outro nome.
                Cyrano de Bergerac, sem dúvida, faz parte de uma “tradição” na literatura francesa, conhecida como o “Belo-Horrível”. Tal personagem seria identificado pela aparência horrível ou asquerosa, porém também seria marcado pelas boas intenções e por sua capacidade de criar coisas belas. Outros exemplos marcantes no folclore e na literatura da França seriam a Fera, de A Bela e a Fera, e o Quasimodo de Notre Dame de Paris.
 

-Marco Polo:
 
 
                    Durante a supremacia mongol na Ásia, a Rota da Seda seria reativada, e com isso, diversos exploradores e comerciantes corajosos vindos da Europa aproveitariam o momento propício em busca de produtos raríssimos e valorizados nos mercados do continente. Durante essa era de bonança, o comerciante veneziano Marco Polo ficou famoso na Europa pelo seu “Livro das Maravilhas”, sobre os costumes e povos do Oriente, bem como de suas invenções curiosas e desconhecidas dos europeus, tais como o papel-moeda, a pólvora e o carvão. Ao retornar à sua terra natal, Marco Polo ganhou o apelido de “Il Millione”, aquele que conta mil histórias fantásticas.
                Não se sabe ao certo se Marco e seu irmão, Niccolo Polo, realmente foram à China e conheceram a corte imperial de Kublai Khan, neto e sucessor de Gengis Khan, mas as suas histórias, verdadeiras ou não, merecem lugar de destaque nessa lista, devido ao fato de que elas foram o maior sucesso de vendas literárias da Europa até então. O mais impressionante foi que seu “Livro das Maravilhas” foi sucesso de tradução em vários países em uma época onde sequer havia impressão de livros.
                Existe inclusive uma teoria de que Marco nunca existiu, mas trata-se de uma invenção de outro autor, anônimo, que “apropriou-se” dos relatos de viajantes persas e árabes para compor seus relatos. Seja verdade ou fantasia, não podemos negar que Marco Polo atravessou as fronteiras do real e do literário, com sua combinação irresistível de elementos históricos e imaginativos, tornando-se ao mesmo tempo um personagem da História, com “H” maiúsculo, e também de várias “estórias”.
 

-Abraham Van Helsing:
 
 
               Cientista, místico e caçador. Assim o antropólogo foi apresentado aos leitores de Drácula, em 1897, obra do irlandês Abraham Stoker. Nativo de Amsterdã, o professor Van Helsing também era um especialista em ciências ocultas, além de ter trabalhado como médico e advogado antes de se dedicar a essa tarefa sinistra, porém necessária de livrar o mundo das criaturas das trevas.
                Apesar de já estar em idade avançada durante o espaço temporal de Drácula, Van Helsing é descrito como extremamente forte, talhado para o combate, e também como um católico fervoroso, ao ponto de recusar o divórcio com sua mulher, mergulhada em loucura profunda após a morte do único filho do casal. O romance, entretanto, não especifica se a morte do primogênito se devia a um vampiro, ou outras criaturas malignas da noite.
                Sem dúvida, as mais conhecidas adaptações do corajoso cientista se devem a Peter Cushing, nos filmes de Drácula da produtora inglesa Hammer, e também a Anthony Hopkins no Drácula de Francis Copolla. Entretanto, diversas histórias apresentando o seu sobrenome (atualmente, Drácula se encontra em domínio público) tratam de seus descendentes e sucessores, como é o caso do filme homônimo de 2007, onde o protagonista se chama Gabriel Van Helsing, e um jogo eletrônico de 2013, chamado Incredibles Adventures of Van Helsing, onde o protagonista é filho do personagem original.

-Conan, o Cimério:
 
 
               “Saiba, ó príncipe, que durante a tragédia de Atlântida e a ascensão de Árias, houve uma era inimaginável...” Assim, Robert Erwing Howard apresentou a Era Hiboriana, palco de seu personagem mais popular até hoje. Apesar de o nome de Conan geralmente estar acompanhado do apelido “O Bárbaro”, ele nunca foi chamado assim por seu criador, e apenas outros personagens denominavam o Cimério dessa forma (geralmente os seus inimigos...).
                Ávido por aventuras e tesouros, Conan deixa sua sombria terra natal durante a tenra adolescência, quando seu nome já era conhecido entre seus companheiros como sinônimo de coragem. Durante o longo caminho de vinte anos, o Cimério foi de tudo um pouco: Ladrão, pirata, mercenário, explorador... Até a sua chegada ao majestoso reino da Aquilônia, onde ele assumiria o poder após uma cruenta guerra civil.
                Apesar de brutal e essencialmente voltado à própria sobrevivência em um mundo violento, onde a intriga e a magia espreitam a cada esquina, Conan é honrado, cumpridor de suas palavras, e geralmente respeitoso com quem é mais fraco, em especial com as mulheres. Mesmo sendo um escritor de revistas Pulp, vistas apenas como um mero entretenimento passageiro para crianças e adolescentes, Howard criou um personagem cuja influência pode ser vista em aproximadamente nove em cada dez histórias de aventura e fantasia, ao ponto de estabelecer um novo gênero: Espada e Magia.

-Tibicuera:
                      

                O personagem criado por Érico Veríssimo é praticamente uma síntese da história do Brasil, começando com as tribos indígenas do período anterior à chegada dos portugueses, até os anos 60 do Século XX. Um guerreiro indígena chamado Tibicuera sente-se desesperado ao ver o tempo passando e constatar a finitude da existência, mas um sábio pajé o lembra de que seus descendentes continuariam seu legado na terra.
                E então somos levados ao futuro do Brasil, ou melhor, aos futuros, onde os muitos descendentes de Tibicuera passam por várias etapas de nossa história, com ênfase nas lutas e batalhas pelo estabelecimento do Brasil como nação. Um recurso narrativo utilizado com maestria por Veríssimo é colocar uma narração única nos descendentes do guerreiro tupi, como se todos eles fossem um único personagem.
                E assim, as muitas estórias dos descendentes de Tibicuera seguem até os anos 60, o presente na época em que Veríssimo terminou o seu livro, onde o último descendente dessa epopéia vive no Rio de Janeiro, como um doutor respeitado. Curiosamente, o autor colocou na introdução que, por se tratar de um relato dito a ele pelo próprio Tibicuera, os leitores deveriam reclamar com o próprio personagem caso não gostassem do livro.
 


-Rodrigo Cambará:

                  


 
                 E aqui terminamos a lista com outra criação singular de Érico Veríssimo. De início, ele era um simples forasteiro fanfarrão e namorador, mas apesar de todos os seus defeitos, o Capitão Rodrigo seria alçado ao símbolo máximo do estereótipo comum ao gaúcho, seus trejeitos e sua coragem absoluta, chegando às raias do suicídio.
                Talvez mais corajosa que esse Gaúcho com “G” maiúsculo, só mesmo a sua mulher, Bibiana Terra. Apesar de sua natural desconfiança quanto às razões dos homens, ela aceita se casar com ele, ao ver o quão honrado e bravo ele era, apesar de seus inúmeros defeitos. Os anos seguem tranqüilos, com certos atritos entre o casal, mas apenas a Revolução Farroupilha seria capaz de separar a ambos.
                Assim como ocorre com os Lusíadas, o principal personagem do “Tempo e o Vento” de Érico se trata do povo do Rio Grande do Sul. Mesmo assim, o trecho a respeito de “um certo Capitão Rodrigo” teria destaque, talvez por obra do destino, talvez pelo charme dos defeitos incorrigíveis de seu protagonista, ao ponto de diversas edições de O Tempo e Vento contarem com esse trecho da obra como um livro separado.
 
Texto escrito por Mateus Ernani Heinzmann Bulow
 
Se você gostou desse texto, confira outros textos que também foram escritos por Mateus Ernani Heinzmann Bulow:
 
*A Tragédia do Rei Gelado
 
 
* O Trovadorismo