Confiram os novos episódios dos meus Podcasts "Literatura em Ação" e "Assuntos da alma"!
Podcast Literatura em Ação.
*Literatura em Ação é um Podcast para motivar jovens escritores. A escritora Tatyana Casarino e o escritor Mateus Bülow vão compartilhar as suas experiências literárias, fornecendo dicas e conselhos sobre literatura fantástica, ficção e poesia. Saiba como ser um bom influenciador literário e transformar a sua escrita em uma grande ferramenta de força, poder e voz na sociedade ao escutar esse Podcast.
Dizem que a caneta pode ser mais poderosa do que a espada. Então, vamos incentivar você, jovem escritor, a tirar as suas poesias e textos da gaveta e a mostrar a sua literatura com coragem para todos.
*Categorias do Podcast: Books /Livros/ Literatura.
1) Dicas para planejamento de capítulos - Episódio novo dentro do Podcast "Literatura em Ação".
*Para planejar a estrutura dos seus capítulos, descreva as principais cenas que você imagina para cada capítulo e como elas vão se comunicar entre si (essa conexão entre capítulos deixará a sua história sólida, consistente e convincente).
*Estipule também o número de páginas para cada capítulo de acordo com o tamanho planejado para o seu livro.
Autoconhecimento, poesias, reflexões, meditações e orações. Nesse espaço, há assuntos que brotam da alma, do coração e da intuição. Muito além do intelecto, os assuntos do Podcast consideram a linguagem poética da alma. Através da poesia e da espiritualidade, também podemos tocar a sabedoria de um jeito intuitivo e sensível e libertar a alma para a paz da sabedoria. O autoconhecimento gera sabedoria.
*Categorias do Podcast: Autoajuda/ Espiritualidade/ Autoconhecimento.
2) Poesia "Ponto de Luz" recitada por Tatyana Casarino - Episódio novo dentro do Podcast "Assuntos da Alma".
Categorias da Poesia: Espiritual/ Mística/ Cristã/ Católica / Fé Mariana / Poesia intimista.
Podcast que aborda poesias e textos aleatórios do blogue "Recanto da Escritora". As poesias espirituais serão recitadas no Podcast "Assuntos da Alma". Mas as poesias românticas, góticas, sensuais e os textos diversos do blogue serão abordados no Podcast "Recanto da Escritora". O leão simboliza o "mensageiro de fogo", a coragem para revelar ideias, sentimentos e pensamentos em público.
O Podcast que aborda a beleza de um jeito inteligente, poético, místico, profundo e delicado. Você nunca ouviu nada igual antes! Esse Podcast pretende unir beleza interior e exterior. Conversaremos sobre moda, perfumes, maquiagem, elegância, refinamento, beleza e harmonia para defender a felicidade sublime.
Podcast profissional que aborda temas do universo do Direito. Também há reflexões sobre a influência da filosofia e da religião nas regras morais e normas jurídicas da sociedade.
Temas que já foram abordados:
*O filósofo Rousseau e o Direito;
*As características dos Direitos da Personalidade;
Além dos meus Podcasts, você pode seguir as Playlists de músicas que criei ao reunir as canções dos meus artistas prediletas em listas divididas por sensações e estilos artísticos.
Você também pode conferir o meu trabalho através do meu canal no YouTube: Taty Casarino. Todos os episódios dos meus Podcasts estão publicados no meu canal do YouTube também.
Para quem prefere acompanhar o meu trabalho criativo e literário pelo YouTube, segue o Link do meu Canal no YouTube para você clicar:
Não produza poesia melancólica para sempre! Não seja um poeta "emo" para sempre!
Alerta: A importância da luz e do otimismo na vida e na literatura.
Leia os significados dessas palavras para compreender melhor o texto que será apresentado:
*Emo: Emo ou emocore (inglês: [iːmoʊˈkɔr], de emotional hardcore) é um gênero musical surgido no final da década de 1980 com influências no hardcore punk e post-hardcore, caracterizado pela musicalidade melódica, expressiva e, por vezes, pelas letras emotivas e confessionais.
*Emo também é uma expressão bem-humorada para identificar metaforicamente pessoas melancólicas que expressam um estilo "dark" no comportamento, na vestimenta e na escrita. Um poeta "emo" seria um poeta que escreve poesias dramáticas, tristes, emotivas e confessionais.
*Epifania (do termo do latim tardio epiphanīa, por sua vez do grego ἐπιϕάνεια, de ἐπιϕανής, "visível", derivado de ἐπιϕαίνομαι, "aparecer") é um sentimento que expressa uma súbita sensação de entendimento ou compreensão da essência de algo.
*Epifania é uma sensação filosófica e espiritual da revelação de uma verdade profunda e raramente descoberta ou captada por outras pessoas. É metaforicamente associada ao efeito "Eureka", interjeição que significa "descobri" ou "encontrei". O termo Eureka é associado às descobertas geniais da matemática e da filosofia desde o matemático grego Arquimedes. Quem sente uma "epifania" sabe que descobriu uma verdade existencial e espiritual através de uma intuição profunda obtida pelo despertar espiritual.
Olá, leitores! Hoje, eu vou abordar um assunto que diz respeito tanto ao mundo da alma, o mundo místico, quanto ao mundo literário. Por isso, aproveitarei para postar este conteúdo nos meus 2 Podcasts: no Podcast para jovens escritores ("Literatura em Ação") e no Podcast "Assuntos da Alma" (onde eu trato de assuntos mais místicos) no próximo mês.
O próprio Podcast de escritores não traz apenas um conhecimento técnico. Eu também passo dicas psicológicas para jovens escritores, como, por exemplo, dicas sobre coragem e motivação. E hoje eu vou passar um conteúdo bem diferenciado, otimista, psicológico e motivacional para levantar escritores e poetas melancólicos.
O nome do texto antigo que inspirou a revelação do atual texto é: "Os 33 Mandamentos dos Poetas Melancólicos". Esse antigo texto de minha autoria foi escrito e publicado no meu blogue em 2017 (ano de mudança na minha escrita, pois saí do estilo melancólico e ultrarromântico e passei a produzir poesias mais místicas e alegres).
Fiquei 09 anos produzindo poesias melancólicas (dos 16 anos aos 25 anos) até que tive uma "epifania" (sensação de súbita compreensão sábia acerca da vida), uma revelação espiritual íntima, uma grande intuição de que a escrita deve ser ferramenta de luz e alegria. Compartilho a minha intuição atingida num processo de maturidade pessoal com vocês para ajudar outros poetas melancólicos. Depois dessa epifania, fiquei um tempo sem escrever até que a minha escrita voltou a florescer com mais qualidade, sabedoria e alegria.
Não consigo guardar as minhas "epifanias" somente para mim. Eu gosto de compartilhar as minhas intuições para exercer a generosidade e inspirar outras pessoas. E creio que o máximo da escrita como ferramenta é traduzir epifanias internas em palavras para que todos possam compreender as nossas intuições sábias reveladas.
Tendo em vista que muitos poetas têm a natureza melancólica (temperamento melancólico), eu resolvi inventar alguns "mandamentos" motivacionais para evitar que os poetas caiam em um melancolia deliberada e desnecessária (compartilharei o Link com o texto sobre os mandamentos que todo poeta melancólico deveria seguir no fim deste texto a respeito da minha epifania).
Um pouquinho de melancolia é bom para despertar a nossa sensibilidade e está por trás da nossa criatividade, da nossa inspiração. Tem uma célebre frase que diz: aquilo que é ruim para o seu coração é bom para a sua arte.
A maioria dos artistas possui o temperamento melancólico. Artistas e poetas, em geral, são pessoas introspectivas e melancólicas. Mas, não é recomendável cultivar exageradamente a melancolia com profundidade.
Eu costumo brincar que, no início da descoberta do dom da poesia, todo mundo é um poeta "emo" (risos), gótico e depressivo. Contudo, eis o alerta da minha experiência na vida e na escrita: não seja um poeta emo para sempre. Meu conselho mais valioso é: busque a luz.
É importante que o poeta tente superar os seus sentimentos mais "baixos" como mágoas, melancolias e frustrações. É recomendável que o escritor não viva para descontar somente os seus sentimentos mais obscuros na escrita muito embora a escrita seja uma ferramenta terapêutica no início.
A evolução na literatura ocorre quando o escritor consegue transmutar os seus sentimentos, transcender as suas aspirações e usar a escrita como uma ferramenta de reforma íntima e social. Busque fazer da escrita um valoroso instrumento de transformação, de ascensão, de saída dos sentimentos ruins para os sentimentos bons.
É fascinante quando há uma iluminação. Eu costumo dizer que um bom escritor é aquele que apresenta a sua descida ao "inferno", mas que não deixa de revelar a sua subida para o "céu". Bonito, não é mesmo?
Não fique apenas no "inferno": isso vale para a vida pessoal e para a escrita. O excesso de "densidade" desagrada a maior parte dos leitores, porque o leitor anseia pelo final feliz. Pode parecer clichê, mas o leitor gosta de jornada de superação. O leitor, em geral, gosta de ler sobre a luz do fim do túnel após o abismo.
O leitor ama acompanhar a libertação de um personagem. O leitor gosta de experimentar "redenção" e epifanias ao ler a sua obra. O leitor gosta de sentir que está saindo de um estado obscuro e conhecendo a luz através dos seus personagens.
No início da escrita, muitos escritores ficam somente na atmosfera dos seus "infernos" pessoais e sentimentais. É verdade que o "inferno" (inferno metafórico e não aquele chefiado por um ser de chifres -- risos) pessoal inspira muito -- inspirou até Dante e grandes escritores. O "inferno" inspira, mas não pode ser a nossa única fonte de inspiração. É preciso mais que o obscuro para uma boa escrita. É preciso luz para uma escrita maravilhosa e transformadora!
Como uma escritora mística e mais otimista, hoje passarei para vocês os "33 Mandamentos dos Poetas Melancólicos" ao final desse texto. Quando nós somos jovens e descobrimos o nosso potencial para a escrita, é natural escrever somente poesias tristes no início da carreira. É uma tentação escrever somente poesia melancólica e usar todo o nosso sentimentalismo na escrita, não é mesmo?
Quase todo poeta passa pela fase do ultrarromantismo e experimenta um lado Lord Byron e um lado Baudelaire. Não obstante, é importante sair um pouco dessa esfera puramente "dark" e ir para a luz. A literatura merece luz e a vida pessoal também merece luz.
Podemos ser muito profundos e, ao mesmo tempo, iluminados. Existe uma falsa impressão na sociedade de que o "gênio", o escritor e a pessoa inteligente precisam ser tristes. Existe o falso conceito de que, para ser inteligente e profundo, é preciso ser melancólico.
Existe a crença preconceituosa de que a alegria é superficial. Todavia, a alegria não é superficial, pois é necessária muita profundidade para descer aos infernos, conhecer a melancolia ao fundo e conseguir subir aos céus para respirar uma alegria redentora. A alegria que vem após os estados de melancolia é muito mais profunda e sábia. E eu acredito nesta alegria!
Acredito na alegria profunda. A alegria é mais profunda que a melancolia, pois indica a superação dos nossos instintos orgulhosos, tristes e rancorosos para viver um estado sábio de leveza, amor, perdão e paz espiritual.
É verdade que existe aquela alegria superficial, aquela falsa alegria das máscaras sociais e da hipocrisia. Entretanto, existe a alegria profunda e verdadeira que exala sabedoria. Essa alegria é buscada e desejada inconscientemente pelo escritor mesmo quando ele está melancólico.
O escritor costuma ser uma pessoa de inteligência aguçada que está em busca de certas revelações sábias. O escritor busca a sabedoria além do conhecimento. Nessa busca por sabedoria, percebemos que existe uma sabedoria que não está nos livros: a verdadeira sabedoria está no centro do nosso coração.
E essa sabedoria verdadeira dá felicidade, porque a pessoa fica feliz quando está em conexão com a sua essência e centrada em si mesma. Há felicidade quando a pessoa está centrada na própria luz e na própria sabedoria interior.
Então, caro jovem escritor, não fique somente na melancolia. Não seja um escritor "emo" para sempre. A melancolia pode ser o seu "Start", o seu pontapé na inspiração, o início da sua descoberta na escrita e no universo lírico. Mas, a melancolia não pode ser o seu único motor.
É importante que você saiba alcançar "novos ares" na literatura e na vida pessoal. Sendo assim, não alimente somente músicas tristes. No início da minha jornada literária, eu adorava ouvir "Rock Gótico", "Evanescence" e etc. Adorava ter inspirações em músicas tristes e no universo "dark". Criei até um heterônimo chamado "Cathy Lee" para escrever poesias melancólicas e góticas no passado (risos).
O universo dark pode ser charmoso e legal. Não sou moralista a ponto de desprezar o lado "dark" por completo. De vez em quando, é bom escrever algo mais "dark" desde que tenha consciência e bons propósitos. Mas, esse universo não pode ser a nossa única fonte de referência.
Busque músicas alegres, busque "ares" frescos, fatores iluminados e inspirações mais alegres. É recomendável buscar uma sabedoria mais transcendental. Não fique somente em autores depressivos nem fique alimentando um universo "pesado". O excesso de densidade melancólica faz mal para o seu espírito, para a sua alma e também para a sua escrita.
A densidade melancólica em excesso faz mal para a escrita, pois o escritor não agrada o leitor por muito tempo com essa densidade. O escritor "dark" pode até agradar por algum tempo, especialmente o público mais jovem e "dark". Porém, uma escrita "dark" não se sustenta por muito tempo.
Sabe-se que o leitor gosta de ser motivado não somente por livros de autoajuda, mas principalmente na ficção. Quem busca ficção também busca fantasia, diversão, leveza e distração. Para muitos leitores, já bastam os problemas da vida real.
Para a maioria dos leitores, a literatura precisa ter leveza e luz. É preciso acreditar em uma literatura mais leve e produzir uma literatura mais leve e iluminada. A literatura não precisa ser mais um "peso" de melancolia na vida do leitor. A literatura pode (e deve) incentivar virtudes, principalmente as virtudes de fé, esperança e amor.
Além do mais, é necessário expressar um tabu: nem todo livro é saudável. Cuidado com os livros densos demais! Eu amo a literatura, ler é muito bom e é saudável o mundo cultural. Mas, muitas vezes, pela sua saúde mental e equilíbrio emocional, vale a pena fugir de livros muito densos, complexos e melancólicos que possam confundir a sua cabeça e angustiar o seu coração. Busque leituras mais sábias e edificantes que vão clarear as suas ideias e trazer paz ao seu coração!
Talvez o grande preconceito que existe (ou inveja dos escritores muito formais, elitistas e melancólicos), no mundo da literatura, seja dirigido aos livros com textos mais leves, divertidos e agradáveis. É preciso admitir que tudo o que é leve fará mais sucesso ainda que não tenha tanta formalidade. O que agrada o leitor não é a complexidade ou a formalidade, mas a sensação agradável e a boa energia afetiva que sentiu ao ler uma obra.
É possível passar uma mensagem profunda e fornecer um momento agradável ao leitor ao mesmo tempo -- desde que o escritor atinja um equilíbrio entre intelectualidade e afetividade. Tudo o que é feito com alma e temperado com esperança fará mais sucesso.
Desde que eu passei a expressar mais simplicidade, alegria e esperança nas minhas poesias e no meu conteúdo, eu somente cresci pessoalmente, espiritualmente e profissionalmente.
Meu Canal no YouTube teve um considerável aumento no número de inscritos e o meu blogue tem centenas de leitores. Os gráficos (costumo verificar o número de leitores nas configurações do blogue) apenas expressam bons números desde que eu passei a ter uma escrita mais sábia e alegre.
Eu até escrevo poesias melancólicas de vez em quando. Ainda tenho um viés dark, mas coloco mensagens de esperança até nas minhas poesias tristes. O escritor Mateus Bülow, colunista do blogue e parceiro do Podcast "Literatura em Ação", trouxe uma definição incrível para as minhas novas poesias do estilo "dark": Bittersweet (mistura de amargura e doçura, melancolia e alegria, dentro da escrita).
Creio que esse mistura de sombra e luz seja a evolução da minha escrita e o ingrediente principal do meu crescimento literário. Outro ingrediente fundamental é a estética. Mesmo em poesias melancólicas, eu gosto de usar palavras belas e charmosas e postar imagens belas e agradáveis (imagens repletas de delicadeza sempre acompanham as minhas poesias mais profundas). Acredito muito em charme agradável, estética e leveza como fatores de suavidade, iluminação e qualidade na escrita.
Não passei a escrever poesias alegres com o objetivo de ter mais sucesso, mas com o objetivo de consagrar a minha escrita a Deus e ser leal às epifanias sentidas por mim. Realmente, sinto que tenho uma nobre missão de passar virtudes e iluminação espiritual através da minha escrita. O sucesso somente foi consequência desse despertar espiritual. Descobri que a simplicidade carrega a ternura essencial para o sucesso, porque a leveza agrada o leitor.
Não podemos ter preconceito em relação à simplicidade na literatura, pois a simplicidade é o último grau da sofisticação como dizia Leonardo da Vinci. Muitas vezes, uma literatura mais simples, leve e alegre pode ser a resposta da nossa evolução na escrita.
Eu acredito em uma literatura de paz, de amor, de alegria, de esperança e de sabedoria. Vamos sair, então, do universo puramente "dark" e ascender para a luz! Mesmo na noite mais escura, não podemos deixar de mirar as estrelas. Na escrita, mesmo ao descrever uma noite escura, nunca deixe de descrever a luz das estrelas.
Hoje eu descobri que nós sempre devemos buscar a luz do nosso sol interior, da nossa alegria. Não podemos alimentar melancolias desnecessárias na poesia e na vida. A minha literatura tornou-se mais "solar" (alegre, irradiante e iluminada) consequentemente. Mas, mesmo quando descrevo uma noite escura ou não estou alegre o suficiente para sentir o meu sol interior, gosto de mirar a luz das estrelas.
Sempre admirarei o brilho das estrelas e a beleza da lua mesmo na noite mais escura. Entenda "noite" não somente como a noite da natureza, mas também a melancolia da alma metaforicamente denominada "noite escura da alma" pelos místicos. Como afirmou um escritor certa vez: "Se um dia te roubares o sol, não chores, pois as lágrimas não te deixarão ver as estrelas".
Texto escrito por Tatyana Alcantara Fernandes Casarino. Advogada, Especialista em Direito Constitucional, escritora e poetisa.
*Confira: "Os 33 Mandamentos dos Poetas Melancólicos":
Olá, pessoal! Hoje eu venho com mais dicas para jovens escritores na coluna "Literatura em Ação" no blogue. Hoje eu vou dar direcionamentos para o o projeto do seu livro. Boa leitura!
Todo jovem escritor tem livros engavetados que não conseguiu concluir por ter perdido o raciocínio da história no meio da narrativa. É o típico fracasso da história que fica "sem pé e sem cabeça", ou seja, sem linha narrativa apropriada. Há aquele escritor que tenta publicar livros sem uma sólida linha narrativa que conecta o rumo dos acontecimentos. Mas, nesse caso, ele não consegue vender o seu livro, porque o leitor não entende bem a sua história e não capta a imaginação do autor.
Para ser um bom escritor, não basta sonhar acordado! É preciso saber fazer o leitor sonhar acordado junto com você dentro do rumo da sua história, senão a sua história terá fama de lunática e será "sem pé e sem cabeça". E, para fazer o leitor entender bem a sua história, é preciso escrever bem e ter uma estrutura narrativa sólida.
Não sente à frente do computador para escrever palavras soltas e formar uma história que você não sabe qual será o rumo dela. Não fique perdido no fluxo da sua história nem fique sem saber onde as palavras levarão você. O erro de muitos jovens escritores é achar que só a imaginação é a rainha da literatura. A imaginação é o sabor mágico da literatura, mas a rainha da literatura é a estrutura. Para ser uma "fábrica de sonhos" no meio literário, é preciso unir imaginação e estrutura. E, para escritores iniciantes, uma estrutura simples e equilibrada é a melhor opção para cativar o leitor no início da sua jornada literária.
Estrutura equilibrada também envolve tamanho equilibrado para o seu livro. Não faça um livro tão curto a ponto dos leitores não entenderem o histórico dos seus personagens, mas não faça um livro tão longo a ponto de virar uma saga infinita e difícil de ser vendida. Na hora de estruturar a sua história, é bom deixar o ego de lado e não querer ser o "grande escritor" de "grandes sagas" no início da sua literatura (a não ser que você seja a reencarnação de Tolkien, com todo o respeito -- risos). Tenha os pés bem fincados no chão antes de sonhar alto, jovem autor!
Também não tente abraçar o mundo e escrever vários livros ao mesmo tempo para não ficar ansioso (a não ser que você consiga ter focos múltiplos), pois ser focado em uma história por vez gera mais concentração e estrutura na sua escrita. Seja calmo e evolua passo por passo em sua história. Aposte sempre em foco, simplicidade e equilíbrio na escrita para ter a sua história compreendida e obter sucesso literário.
Muitos jovens escritores já cometeram o erro de criar uma história sem saber onde ela iria chegar (eu mesma já cometi esse erro em alguns projetos literários iniciais). Não seja tão romântico e imaginativo a ponto de ser guiado apenas pela "força oculta" da inspiração. Até para os escritores mais "místicos" que creem em "intuições espirituais" na hora da escrita, uma estrutura racional para a história pode ser uma grande aliada. Não deixe que a sua história seja guiada apenas pela imaginação, pois é importante que você saiba onde quer chegar.
Ressalta-se que, muitas vezes, surgirão inspirações diferentes no meio da escrita da sua história que acrescentarão cenas jamais imaginadas antes em seu livro. Está tudo bem em deixar a inspiração surpreender você, pois a própria história é viva e terá o seu próprio rumo misterioso. Mas, para dar vida à história e permitir que novas inspirações sejam bem-vindas, é preciso ter uma estrutura primeiro.
E como dar essa estrutura? Primeiramente, crie um bloco de notas no computador e separe um caderno para anotar o projeto do seu livro. Antes mesmo de escrever a sua história, escreva o projeto dela. Eu costumo chamar o projeto de "Preparação da história", pois é onde o escritor vai estruturar os desafios dos seus personagens e os elementos principais do seu livro. Nesse projeto, você, caro escritor, vai preencher os seguintes itens:
8) Mensagem moral da minha história (muitos escritores fazem histórias apenas com o foco no lazer literário do leitor, mas histórias profundas e cativantes costumam ter mensagens morais nas entrelinhas):
9) Elementos psicológicos da minha história (se você quer conquistar a psique do leitor, é interessante estudar um pouco de Psicologia e comportamento humano para colocar elementos e reflexões sobre os sentimentos e as reações psicológicas dos seres humanos através dos seus personagens):
10) Críticas sociais (a literatura precisa ter mais conteúdo e também poder ser uma forma de refletir sobre a sociedade, pois bons autores criticam as hipocrisias sociais e criam personagens autênticos e diferentes do senso comum):
13) Músicas que podem ser a "Trilha Sonora" da minha história (item divertido e que pode inspirar o jovem autor):
Escreva com músicas tocando em seu ambiente de trabalho! A música pode abrir a fonte da inspiração. Crie uma Playlist para o seu livro no YouTube ou no Spotify e mergulhe em boas inspirações musicais!
19) Campo de pesquisa (aqui você anota tudo o que precisa pesquisar para criar a sua história).
*Exemplos:
*Se a sua história for mística, estude esoterismo;
*Se o seu livro narrar cenas de época, estude História;
*Se o seu livro conta a história de um médico, estude elementos básicos de Medicina para trazer veracidade à história.
*Se o seu livro conta a história de uma guerra sob a perspectiva de um militar, estude sobre a história das guerras e estratégias militares.
E etc.
Anotações das suas pesquisas:
*Dicas de fontes de inspiração: filmes, séries, pinturas, lendas, palestras, livros, telenovelas, peças teatrais e músicas com os temas que você quer retratar no seu livro.
20) Mitos, lendas e arquétipos que inspiram a minha história:
Arquétipos são espécies de "modelos" de personagens presentes no inconsciente coletivo. Existem certos tipos de mocinhos e vilões que são clássicos nas histórias. Não tenha medo do "clichê", pois dá para conciliar as bases clássicas dos arquétipos com o seu próprio modo literário repleto de inovação e criatividade na escrita.
Salienta-se que estudar o inconsciente coletivo e as teorias do psicoterapeuta Jung pode auxiliar na profundidade psíquica da sua escrita. Pesquisar sobre mitologia também abre correntes diversas de inspiração em nossa mente. A maioria dos autores busca inspiração nos mitos e nas lendas. Qual é o seu arquétipo favorito de herói? E a sua lenda favorita? Você gosta de sereias e vampiros? O público adora histórias que fazem referências às lendas clássicas.
*Todo livro tem o "ponto da virada", ou seja, aquele momento de reviravolta crucial para a sua história. Esse momento de reviravolta representa a superação do herói diante dos desafios provocados pelo destino ou pelo vilão. O ponto da virada do seu livro também pode ser aquele momento onde o mocinho descobre a própria força e cresce dentro da história. É possível que existam várias reviravoltas em uma mesma história, pois é natural que o mocinho passe por "altos e baixos". Planejar as reviravoltas da sua história facilita o fluxo da sua escrita.
*Uma história consistente e convincente mostra o esforço do herói na sua jornada de superação. Um herói não nasce pronto nem maravilhoso. Mostrar o lado humano e vulnerável do herói antes do "ponto de virada" da superação dele demonstra a qualidade do seu trabalho técnico e emocional dentro da literatura.
*Uma das maiores críticas dentro do cinema e da literatura está relacionada aos heróis que nascem prontos e poderosos sem qualquer jornada de superação. Antes do herói, existe um ser humano. Sobre a construção do seu herói, estude o texto e o Podcast do escritor Mateus Bülow (escritor colaborador do Podcast "Literatura em Ação").
*Separe um tempo para responder as 21 questões ou itens do projeto do seu livro antes de escrever a sua história. Você verá que não será perda de tempo esse exercício, mas ganho de tempo. A organização e a disciplina do projeto representarão gestão de tempo, estrutura e produtividade para a sua escrita. Você verá como tudo ficará mais fácil após o planejamento. Você terá mais consciência da sua escrita e não ficará mais perdido, pois a sua inspiração terá estrutura.
*Além do mais, caso você necessite deixar a escrita do seu livro parada por algum tempo (sabemos que muitos escritores trabalham em outras atividades, pois não dá para ser apenas escritor profissional infelizmente), a estrutura permitirá que você volte ao ponto da sua inspiração de forma mais rápida e produtiva.
*Fazer listas com os nomes dos seus personagens em blocos de notas também é essencial. Afinal, até mesmo os criadores de uma história podem esquecer os nomes das suas "criaturas" ou personagens (isso acontece). Para não esquecer dos nomes dos seus personagens, tenha sempre listas com os nomes deles em mãos. Responder o item 15 sobre o "elenco" do seu livro ajuda bastante a sua produtividade com os personagens.
*Pesquise os nomes para personagens em sites que indicam os significados dos nomes. Desse modo, você pode colocar o nome cujo significado combina com o caráter do personagem. Se a sua história se passar em um determinado país, você pode pesquisar nomes estrangeiros relativos ao local da sua história para trazer veracidade ao livro.
*Estrutura dos capítulos:
*Após responder sobre os 21 itens da elaboração da sua história, você pode planejar a estrutura dos capítulos e estipular o número de páginas do seu livro. Eu sugiro, para autores iniciantes, livros entre 100 e 500 páginas. Uma boa história tem, no mínimo, 100 páginas.
Não há estrutura sólida em uma história com menos de cem páginas. Mas, não ultrapasse muito nem se empolgue demais ao escrever! Livros com mais de quinhentas páginas são cansativos e dificilmente cativam o público (ainda mais quando somos autores iniciantes e pouco conhecidos no mercado literário). Há exceções, especialmente se você for genial e o seu dom realmente estiver na escrita de longos livros. Contudo, apostar em simplicidade, equilíbrio e objetividade no início da escrita é mais seguro.
Um leitor dificilmente vai apostar num livro grosso de um autor que ele não conhece. Os livros longos mais vendidos do mercado são de autores "consagrados" (Stephen King, J. K. Rolling e Tolkien). Você pode sonhar alto e querer chegar na posição deles um dia, mas comece humildemente e com mais simplicidade. É muito difícil vender trilogia ou livros muito longos no início da carreira. Para o jovem escritor, o caminho mais prático é começar com livros pequenos de fácil entendimento.
Não superestime a capacidade de entendimento do seu leitor, pois o leitor é leigo diante do seu universo de fantasia e ficção. Portanto, mostre o seu universo fictício de forma didática e simples ao leitor para que ele entenda o que você está querendo passar na sua história.
Às vezes, a falta de sucesso de um livro está na falta de empatia do leitor pela sua história por causa da ausência de uma abordagem mais simples no seu universo de fantasia. Um universo fictício mais simples de ser compreendido e mais emocional gera mais empatia no leitor do que algo muito complexo, distante e excêntrico.
Mas também não subestime o leitor nem tente deixar tudo claro e explícito. Boa parte da graça da sua história está em deixar o leitor desvendar os mistérios das entrelinhas por si só -- e o leitor é inteligente para captar as suas pistas. O correto é encontrar um equilíbrio entre elucidação e mistério.
Se o seu livro não tiver qualquer ponto misterioso para o próprio leitor tirar as suas conclusões, a sua história não terá graça. Afinal, o leitor precisa participar do mistério da história e construir as suas próprias fantasias. Uma célebre frase de Joseph Conrad diz o seguinte: "O autor só escreve metade do livro. A outra metade escreve o leitor." Interessante, não é mesmo? Cada leitor terá as suas próprias interpretações e fantasias nos pontos misteriosos do seu livro. Respeite a interpretação de cada leitor.
Contudo, se o seu livro for misterioso demais a ponto de não ter qualquer elucidação do que você quer transmitir com a história, ele não fará sucesso pela falta de entendimento do enredo.
Raros serão os leitores com profundidade psíquica para captar a mensagem por trás da aura de mistério. A maioria dos leitores não tem tanta profundidade interpretativa. Sendo assim, se você quer abranger um público grande, tenha uma linguagem leve e clara para fazer o leitor entender a profundidade psicológica dos mistérios da sua história.
Após esses conselhos sobre a importância do equilíbrio em sua história (equilíbrio entre o número de páginas e equilíbrio entre elucidação e mistério), vamos planejar a estrutura dos seus capítulos.
*Para planejar a estrutura dos seus capítulos, descreva as principais cenas que você imagina para cada capítulo e como elas vão se comunicar entre si (essa conexão entre capítulos deixará a sua história sólida, consistente e convincente).
*Estipule também o número de páginas para cada capítulo de acordo com o tamanho planejado para o seu livro.
Exemplos:
*Livro de 100 páginas com 10 capítulos: Cada capítulo terá 10 páginas.
*Livro de 250 páginas (acho ideal esse número de páginas) com 25 capítulos: Cada capítulo terá 10 páginas.
*Livro de 300 páginas com 30 capítulos: Cada capítulo terá 10 páginas.
*Observação: Os exemplos são apenas algumas médias. Está tudo bem em alguns capítulos ficarem maiores que os outros e não haver uma simetria tão perfeita com o número de páginas.
*Planejamento dos capítulos em um livro:
*Capítulo 1 -- Descreva um resumo das principais cenas desse capítulo:
*E assim, sucessivamente, para os capítulos 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10...
*Escreva descrições simples para as principais cenas de cada capítulo em um bloco de notas antes de escrever o seu livro!
*Exemplo de descrições simples de cenas no planejamento dos capítulos:
*No capítulo 1, o mocinho encontra com a mocinha em um parque florido. A mocinha fica comovida ao ver que o mocinho é deficiente visual e está sendo guiado por um cachorro.
*No capítulo 2, o vilão humilha o mocinho de forma cruel. A mocinha presencia o ato de injustiça contra o deficiente visual e defende a sua causa.
*No capítulo 3, o mocinho e a mocinha se beijam apaixonadamente e ficam constrangidos quando são flagrados pela vilão. O cão-guia do mocinho se perde no parque, deixando o protagonista desesperado com o desafio de procurá-lo.
Após montar essas descrições gerais para cada capítulo e responder os 21 itens do planejamento do seu livro, você estará pronto para desenvolver a sua história com mais profundidade, complexidade e detalhes. Os detalhes surgirão no meio da caminho a partir das diversas inspirações que você sentirá ao escrever a sua história.
Você verá que desenvolverá com mais facilidade a escrita dos capítulos do seu livro com a "bússola" das descrições das principais cenas que você precisa escrever em cada capítulo. Esse planejamento será o norteador da sua história. E acredite: é bem mais fácil escrever uma história quando podemos mirar em um planejamento ou em uma estrela-guia.
***Dica extra:
Escreva a sinopse do seu livro antes de começar a escrever o seu livro. Uma dica curiosa é escrever uma poesia que resuma a ideia central do seu livro antes de escrever a história dele. Diversas vezes, as ideias surgem em minha mente em formato de poesia primeiro. E, por vezes, são as minhas poesias que guiam uma história. A poesia simboliza uma imaginação mais livre e inconsciente, a qual pode auxiliar na construção consciente do seu livro em prosa no futuro com inspirações norteadoras.
Texto escrito por Tatyana Casarino. Especialistas em Direito Constitucional, Advogada, escritora e poetisa.
