Como montar o projeto do seu livro?
Olá, pessoal! Hoje eu venho com mais dicas para jovens escritores na coluna "Literatura em Ação" no blogue. Hoje eu vou dar direcionamentos para o o projeto do seu livro. Boa leitura!
Todo jovem escritor tem livros engavetados que não conseguiu concluir por ter perdido o raciocínio da história no meio da narrativa. É o típico fracasso da história que fica "sem pé e sem cabeça", ou seja, sem linha narrativa apropriada. Há aquele escritor que tenta publicar livros sem uma sólida linha narrativa que conecta o rumo dos acontecimentos. Mas, nesse caso, ele não consegue vender o seu livro, porque o leitor não entende bem a sua história e não capta a imaginação do autor.
Para ser um bom escritor, não basta sonhar acordado! É preciso saber fazer o leitor sonhar acordado junto com você dentro do rumo da sua história, senão a sua história terá fama de lunática e será "sem pé e sem cabeça". E, para fazer o leitor entender bem a sua história, é preciso escrever bem e ter uma estrutura narrativa sólida.
Não sente à frente do computador para escrever palavras soltas e formar uma história que você não sabe qual será o rumo dela. Não fique perdido no fluxo da sua história nem fique sem saber onde as palavras levarão você. O erro de muitos jovens escritores é achar que só a imaginação é a rainha da literatura. A imaginação é o sabor mágico da literatura, mas a rainha da literatura é a estrutura. Para ser uma "fábrica de sonhos" no meio literário, é preciso unir imaginação e estrutura. E, para escritores iniciantes, uma estrutura simples e equilibrada é a melhor opção para cativar o leitor no início da sua jornada literária.
Estrutura equilibrada também envolve tamanho equilibrado para o seu livro. Não faça um livro tão curto a ponto dos leitores não entenderem o histórico dos seus personagens, mas não faça um livro tão longo a ponto de virar uma saga infinita e difícil de ser vendida. Na hora de estruturar a sua história, é bom deixar o ego de lado e não querer ser o "grande escritor" de "grandes sagas" no início da sua literatura (a não ser que você seja a reencarnação de Tolkien, com todo o respeito -- risos). Tenha os pés bem fincados no chão antes de sonhar alto, jovem autor!
Também não tente abraçar o mundo e escrever vários livros ao mesmo tempo para não ficar ansioso (a não ser que você consiga ter focos múltiplos), pois ser focado em uma história por vez gera mais concentração e estrutura na sua escrita. Seja calmo e evolua passo por passo em sua história. Aposte sempre em foco, simplicidade e equilíbrio na escrita para ter a sua história compreendida e obter sucesso literário.
Muitos jovens escritores já cometeram o erro de criar uma história sem saber onde ela iria chegar (eu mesma já cometi esse erro em alguns projetos literários iniciais). Não seja tão romântico e imaginativo a ponto de ser guiado apenas pela "força oculta" da inspiração. Até para os escritores mais "místicos" que creem em "intuições espirituais" na hora da escrita, uma estrutura racional para a história pode ser uma grande aliada. Não deixe que a sua história seja guiada apenas pela imaginação, pois é importante que você saiba onde quer chegar.
Ressalta-se que, muitas vezes, surgirão inspirações diferentes no meio da escrita da sua história que acrescentarão cenas jamais imaginadas antes em seu livro. Está tudo bem em deixar a inspiração surpreender você, pois a própria história é viva e terá o seu próprio rumo misterioso. Mas, para dar vida à história e permitir que novas inspirações sejam bem-vindas, é preciso ter uma estrutura primeiro.
E como dar essa estrutura? Primeiramente, crie um bloco de notas no computador e separe um caderno para anotar o projeto do seu livro. Antes mesmo de escrever a sua história, escreva o projeto dela. Eu costumo chamar o projeto de "Preparação da história", pois é onde o escritor vai estruturar os desafios dos seus personagens e os elementos principais do seu livro. Nesse projeto, você, caro escritor, vai preencher os seguintes itens:
1) O título do meu livro será:
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2) Os protagonistas serão:
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3) As características dos protagonistas serão as seguintes:
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4) Os desafios que os protagonistas enfrentarão serão os seguintes:
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5) O foco da minha história será:
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6) Local da história (aqui você indicará o nome da cidade, do país real ou da terra imaginária da sua história):
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7) Tempo da história (aqui você indica se a sua história será contemporânea ou de época):
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8) Mensagem moral da minha história (muitos escritores fazem histórias apenas com o foco no lazer literário do leitor, mas histórias profundas e cativantes costumam ter mensagens morais nas entrelinhas):
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9) Elementos psicológicos da minha história (se você quer conquistar a psique do leitor, é interessante estudar um pouco de Psicologia e comportamento humano para colocar elementos e reflexões sobre os sentimentos e as reações psicológicas dos seres humanos através dos seus personagens):
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10) Críticas sociais (a literatura precisa ter mais conteúdo e também poder ser uma forma de refletir sobre a sociedade, pois bons autores criticam as hipocrisias sociais e criam personagens autênticos e diferentes do senso comum):
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11) O que quero mostrar com a minha obra literária? Onde quero chegar?
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12) Uma frase para resumir a minha história:
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13) Músicas que podem ser a "Trilha Sonora" da minha história (item divertido e que pode inspirar o jovem autor):
Escreva com músicas tocando em seu ambiente de trabalho! A música pode abrir a fonte da inspiração. Crie uma Playlist para o seu livro no YouTube ou no Spotify e mergulhe em boas inspirações musicais!
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14) Vilão da minha história (aqui você indicará se o enredo terá vilões e como eles serão):
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15) Elenco da minha história (aqui você vai indicar os outros personagens além dos protagonistas e dos vilões):
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16) Como imagino o início da minha história?
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17) Como imagino o meio da minha história?
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18) Como imagino o final da minha história?
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19) Campo de pesquisa (aqui você anota tudo o que precisa pesquisar para criar a sua história).
*Exemplos:
*Se a sua história for mística, estude esoterismo;
*Se o seu livro narrar cenas de época, estude História;
*Se o seu livro conta a história de um médico, estude elementos básicos de Medicina para trazer veracidade à história.
*Se o seu livro conta a história de uma guerra sob a perspectiva de um militar, estude sobre a história das guerras e estratégias militares.
E etc.
Anotações das suas pesquisas:
*Dicas de fontes de inspiração: filmes, séries, pinturas, lendas, palestras, livros, telenovelas, peças teatrais e músicas com os temas que você quer retratar no seu livro.
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20) Mitos, lendas e arquétipos que inspiram a minha história:
Arquétipos são espécies de "modelos" de personagens presentes no inconsciente coletivo. Existem certos tipos de mocinhos e vilões que são clássicos nas histórias. Não tenha medo do "clichê", pois dá para conciliar as bases clássicas dos arquétipos com o seu próprio modo literário repleto de inovação e criatividade na escrita.
Salienta-se que estudar o inconsciente coletivo e as teorias do psicoterapeuta Jung pode auxiliar na profundidade psíquica da sua escrita. Pesquisar sobre mitologia também abre correntes diversas de inspiração em nossa mente. A maioria dos autores busca inspiração nos mitos e nas lendas. Qual é o seu arquétipo favorito de herói? E a sua lenda favorita? Você gosta de sereias e vampiros? O público adora histórias que fazem referências às lendas clássicas.
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21) Ponto da virada:
*Todo livro tem o "ponto da virada", ou seja, aquele momento de reviravolta crucial para a sua história. Esse momento de reviravolta representa a superação do herói diante dos desafios provocados pelo destino ou pelo vilão. O ponto da virada do seu livro também pode ser aquele momento onde o mocinho descobre a própria força e cresce dentro da história. É possível que existam várias reviravoltas em uma mesma história, pois é natural que o mocinho passe por "altos e baixos". Planejar as reviravoltas da sua história facilita o fluxo da sua escrita.
*Uma história consistente e convincente mostra o esforço do herói na sua jornada de superação. Um herói não nasce pronto nem maravilhoso. Mostrar o lado humano e vulnerável do herói antes do "ponto de virada" da superação dele demonstra a qualidade do seu trabalho técnico e emocional dentro da literatura.
*Uma das maiores críticas dentro do cinema e da literatura está relacionada aos heróis que nascem prontos e poderosos sem qualquer jornada de superação. Antes do herói, existe um ser humano. Sobre a construção do seu herói, estude o texto e o Podcast do escritor Mateus Bülow (escritor colaborador do Podcast "Literatura em Ação").
*Sobre a construção do herói do seu livro:
Qual é o ponto de virada da sua história? Descreva a reviravolta que você imagina para a história do seu protagonista:
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*Separe um tempo para responder as 21 questões ou itens do projeto do seu livro antes de escrever a sua história. Você verá que não será perda de tempo esse exercício, mas ganho de tempo. A organização e a disciplina do projeto representarão gestão de tempo, estrutura e produtividade para a sua escrita. Você verá como tudo ficará mais fácil após o planejamento. Você terá mais consciência da sua escrita e não ficará mais perdido, pois a sua inspiração terá estrutura.
*Além do mais, caso você necessite deixar a escrita do seu livro parada por algum tempo (sabemos que muitos escritores trabalham em outras atividades, pois não dá para ser apenas escritor profissional infelizmente), a estrutura permitirá que você volte ao ponto da sua inspiração de forma mais rápida e produtiva.
*Fazer listas com os nomes dos seus personagens em blocos de notas também é essencial. Afinal, até mesmo os criadores de uma história podem esquecer os nomes das suas "criaturas" ou personagens (isso acontece). Para não esquecer dos nomes dos seus personagens, tenha sempre listas com os nomes deles em mãos. Responder o item 15 sobre o "elenco" do seu livro ajuda bastante a sua produtividade com os personagens.
*Pesquise os nomes para personagens em sites que indicam os significados dos nomes. Desse modo, você pode colocar o nome cujo significado combina com o caráter do personagem. Se a sua história se passar em um determinado país, você pode pesquisar nomes estrangeiros relativos ao local da sua história para trazer veracidade ao livro.
*Estrutura dos capítulos:
*Após responder sobre os 21 itens da elaboração da sua história, você pode planejar a estrutura dos capítulos e estipular o número de páginas do seu livro. Eu sugiro, para autores iniciantes, livros entre 100 e 500 páginas. Uma boa história tem, no mínimo, 100 páginas.
Não há estrutura sólida em uma história com menos de cem páginas. Mas, não ultrapasse muito nem se empolgue demais ao escrever! Livros com mais de quinhentas páginas são cansativos e dificilmente cativam o público (ainda mais quando somos autores iniciantes e pouco conhecidos no mercado literário). Há exceções, especialmente se você for genial e o seu dom realmente estiver na escrita de longos livros. Contudo, apostar em simplicidade, equilíbrio e objetividade no início da escrita é mais seguro.
Um leitor dificilmente vai apostar num livro grosso de um autor que ele não conhece. Os livros longos mais vendidos do mercado são de autores "consagrados" (Stephen King, J. K. Rolling e Tolkien). Você pode sonhar alto e querer chegar na posição deles um dia, mas comece humildemente e com mais simplicidade. É muito difícil vender trilogia ou livros muito longos no início da carreira. Para o jovem escritor, o caminho mais prático é começar com livros pequenos de fácil entendimento.
Não superestime a capacidade de entendimento do seu leitor, pois o leitor é leigo diante do seu universo de fantasia e ficção. Portanto, mostre o seu universo fictício de forma didática e simples ao leitor para que ele entenda o que você está querendo passar na sua história.
Às vezes, a falta de sucesso de um livro está na falta de empatia do leitor pela sua história por causa da ausência de uma abordagem mais simples no seu universo de fantasia. Um universo fictício mais simples de ser compreendido e mais emocional gera mais empatia no leitor do que algo muito complexo, distante e excêntrico.
Mas também não subestime o leitor nem tente deixar tudo claro e explícito. Boa parte da graça da sua história está em deixar o leitor desvendar os mistérios das entrelinhas por si só -- e o leitor é inteligente para captar as suas pistas. O correto é encontrar um equilíbrio entre elucidação e mistério.
Se o seu livro não tiver qualquer ponto misterioso para o próprio leitor tirar as suas conclusões, a sua história não terá graça. Afinal, o leitor precisa participar do mistério da história e construir as suas próprias fantasias. Uma célebre frase de Joseph Conrad diz o seguinte: "O autor só escreve metade do livro. A outra metade escreve o leitor." Interessante, não é mesmo? Cada leitor terá as suas próprias interpretações e fantasias nos pontos misteriosos do seu livro. Respeite a interpretação de cada leitor.
Contudo, se o seu livro for misterioso demais a ponto de não ter qualquer elucidação do que você quer transmitir com a história, ele não fará sucesso pela falta de entendimento do enredo.
Raros serão os leitores com profundidade psíquica para captar a mensagem por trás da aura de mistério. A maioria dos leitores não tem tanta profundidade interpretativa. Sendo assim, se você quer abranger um público grande, tenha uma linguagem leve e clara para fazer o leitor entender a profundidade psicológica dos mistérios da sua história.
Após esses conselhos sobre a importância do equilíbrio em sua história (equilíbrio entre o número de páginas e equilíbrio entre elucidação e mistério), vamos planejar a estrutura dos seus capítulos.
*Para planejar a estrutura dos seus capítulos, descreva as principais cenas que você imagina para cada capítulo e como elas vão se comunicar entre si (essa conexão entre capítulos deixará a sua história sólida, consistente e convincente).
*Estipule também o número de páginas para cada capítulo de acordo com o tamanho planejado para o seu livro.
Exemplos:
*Livro de 100 páginas com 10 capítulos: Cada capítulo terá 10 páginas.
*Livro de 250 páginas (acho ideal esse número de páginas) com 25 capítulos: Cada capítulo terá 10 páginas.
*Livro de 300 páginas com 30 capítulos: Cada capítulo terá 10 páginas.
*Observação: Os exemplos são apenas algumas médias. Está tudo bem em alguns capítulos ficarem maiores que os outros e não haver uma simetria tão perfeita com o número de páginas.
*Planejamento dos capítulos em um livro:
*Capítulo 1 -- Descreva um resumo das principais cenas desse capítulo:
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*Capítulo 2 -- Descreva um resumo das principais cenas desse capítulo:
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*Capítulo 3 -- Descreva um resumo das principais cenas desse capítulo:
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*E assim, sucessivamente, para os capítulos 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10...
*Escreva descrições simples para as principais cenas de cada capítulo em um bloco de notas antes de escrever o seu livro!
*Exemplo de descrições simples de cenas no planejamento dos capítulos:
*No capítulo 1, o mocinho encontra com a mocinha em um parque florido. A mocinha fica comovida ao ver que o mocinho é deficiente visual e está sendo guiado por um cachorro.
*No capítulo 2, o vilão humilha o mocinho de forma cruel. A mocinha presencia o ato de injustiça contra o deficiente visual e defende a sua causa.
*No capítulo 3, o mocinho e a mocinha se beijam apaixonadamente e ficam constrangidos quando são flagrados pela vilão. O cão-guia do mocinho se perde no parque, deixando o protagonista desesperado com o desafio de procurá-lo.
Após montar essas descrições gerais para cada capítulo e responder os 21 itens do planejamento do seu livro, você estará pronto para desenvolver a sua história com mais profundidade, complexidade e detalhes. Os detalhes surgirão no meio da caminho a partir das diversas inspirações que você sentirá ao escrever a sua história.
Você verá que desenvolverá com mais facilidade a escrita dos capítulos do seu livro com a "bússola" das descrições das principais cenas que você precisa escrever em cada capítulo. Esse planejamento será o norteador da sua história. E acredite: é bem mais fácil escrever uma história quando podemos mirar em um planejamento ou em uma estrela-guia.
***Dica extra:
Escreva a sinopse do seu livro antes de começar a escrever o seu livro. Uma dica curiosa é escrever uma poesia que resuma a ideia central do seu livro antes de escrever a história dele. Diversas vezes, as ideias surgem em minha mente em formato de poesia primeiro. E, por vezes, são as minhas poesias que guiam uma história. A poesia simboliza uma imaginação mais livre e inconsciente, a qual pode auxiliar na construção consciente do seu livro em prosa no futuro com inspirações norteadoras.
Texto escrito por Tatyana Casarino. Especialistas em Direito Constitucional, Advogada, escritora e poetisa.
*Leia mais dicas de escrita nos seguintes textos:
*09 Segredos da Fantasia Mística:
https://tatycasarino.blogspot.com/2019/08/os-9-segredos-da-fantasia-mistica.html
*10 Dicas para a Escrita Fantástica:
https://tatycasarino.blogspot.com/2019/08/dicas-de-escrita-fantasia.html
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