Olá, pessoal! Hoje eu vou comentar acerca dos sete álbuns musicais que influenciaram meu gosto musical e até mesmo a minha inspiração para escrever poesias. A composição de uma música também é uma espécie de poesia, razão pela qual a música e a poesia possuem um vínculo forte. Hoje em dia, podemos ouvir músicas no YouTube ou no Spotify de forma gratuita. Antigamente, porém, nós tínhamos o costume de comprar CDs em lojas especializadas no mundo musical. Confiram os CDs que mais influenciaram a minha jornada criativa na poesia e o meu gosto musical! Hoje tenho a oportunidade de ouvir esses álbuns gratuitamente na internet através do Spotify, meu aplicativo de músicas favorito.
Os sete álbuns musicais marcantes.
1) Enya -- The Memory Of Trees.
Este álbum de 1995 traz músicas no estilo "New Age" da cantora Enya. Suas músicas aparentemente calmas são carregadas de simbolismo, misticismo, espiritualidade e religiosidade. Para os extrovertidos, pode ser que o álbum seja calmo demais. Para os introspectivos, porém, o álbum é um presente divino, pois representa uma viagem emocionante no mundo interior. Um álbum para meditar, para inspirar os nossos corações e para refletir sobre a nossa espiritualidade. Esse álbum inspirou a minha maneira de escrever poesias, pois também gosto da linha simbólica e mística.
Enya é uma cantora, instrumentista e compositora irlandesa e católica. Suas músicas são repletas de introspecção, poesia e religiosidade. Ela também costuma cantar em idiomas diferentes e mesclar instrumentos diferentes para dar efeitos emocionantes em suas canções. Suas canções são introspectivas, delicadas, refinadas e profundas. Vejam a delicadeza poética e religiosa da música Athair Ar Neamh traduzida:
Pai Celestial
Pai Celestial, Deus nos abençoe
Pai Celestial, Deus me abençoe
Minha alma, meu coração, minha gloria
Louvado Sejas Tu, oh Deus
Longo é um dia pacífico (de paz)
Longa é a noite sem melancolia
Maravilhas, alegria, amor
Louvado Sejas Tu, oh Deus
Eu louvo-Te dia após dia
Eu louvo-Te noite após noite
Pai Celestial, Deus nos abençoe
Pai Celestial, Deus me abençoe
A lua, o sol, o vento
Louvado Sejas Tu, oh Deus...
Confiram a música "Athair Ar Neamh" de Enya:
Enya é uma cantora, instrumentista e compositora irlandesa e católica. Suas músicas são repletas de introspecção, poesia e religiosidade. Ela também costuma cantar em idiomas diferentes e mesclar instrumentos diferentes para dar efeitos emocionantes em suas canções. Suas canções são introspectivas, delicadas, refinadas e profundas. Vejam a delicadeza poética e religiosa da música Athair Ar Neamh traduzida:
Pai Celestial
Pai Celestial, Deus nos abençoe
Pai Celestial, Deus me abençoe
Minha alma, meu coração, minha gloria
Louvado Sejas Tu, oh Deus
Longo é um dia pacífico (de paz)
Longa é a noite sem melancolia
Maravilhas, alegria, amor
Louvado Sejas Tu, oh Deus
Eu louvo-Te dia após dia
Eu louvo-Te noite após noite
Pai Celestial, Deus nos abençoe
Pai Celestial, Deus me abençoe
A lua, o sol, o vento
Louvado Sejas Tu, oh Deus...
Confiram a música "Athair Ar Neamh" de Enya:
2) Carol Tornquist -- Angel Song.
Esse álbum instrumental é repleto de músicas celestiais. A harmonia das músicas instrumentais ajuda a curar o campo emocional além de aumentar a nossa criatividade poética. Muitos poetas e escritores ficam apenas retratando o seu mergulho no sombrio e esquecem de mirar na luz, no celestial e na energia de cura. Mais do que retratar a profundidade e a lama do inconsciente (e o mergulho no sombrio também pode ser muito culto, reflexivo e profundo), também precisamos retratar a sabedoria do nosso aspecto iluminado e escrever sobre a luz, a cura espiritual e as flores de lótus que nascem a partir da "lama" dos nossos mergulhos no inconsciente.
Acredito muito na escrita como um instrumento de cura emocional tanto para o escritor quanto para o leitor, motivo pelo qual gosto de músicas instrumentais que transmitem energias mais leves, sublimes e celestiais. É ótimo sair do "denso" de vez em quando. Ao contrário do que muitos poetas pensam, não é somente o denso e o melancólico que causam inspiração. A leveza e a alegria também podem inspirar os poetas que passam a escrever em "oitavas" mais elevadas dos sentimentos e da espiritualidade. É muito bom retratar o amor angelical e o conforto angelical através da escrita e sair um pouco da esfera passional dos sentimentos.
Confiram a música "Celestial Song":
https://www.youtube.com/watch?v=0S1OHppwiaU
Confiram a música "Celestial Song":
https://www.youtube.com/watch?v=0S1OHppwiaU
3) Djavan - Lilás.
Djavan é um cantor, compositor, produtor musical e violinista brasileiro. Suas composições costumam ser bem poéticas e suas músicas são "viagens" sublimes em nossos sentimentos e em nosso mundo interior. Suas composições são verdadeiras poesias que elevam a língua portuguesa. Muitas pessoas julgam as poesias e as letras das músicas como "doidas" e sem sentido. Ocorre, no entanto, o seguinte: as letras das músicas e as poesias são mosaicos construídos a partir de várias inspirações diferentes do autor. Logo, o sentido delas não precisa ser linear nem literal.
A música e a poesia servem para que o ouvinte e o leitor façam a sua própria "viagem" imaginativa. A partir da atenção nessa "viagem" poética, o ouvinte e o leitor sentem as suas próprias sensações e tiram as suas próprias conclusões. As músicas e as poesias são provenientes do mundo inconsciente e representam símbolos, sonhos e códigos soltos. Para quem é mais sensível, o sentido simbólico é mais facilmente capturado e sentido. Em Djavan, temos essa viagem em vários mundos cuja conexão é feita a partir da nossa interpretação.
Vejam a beleza poética da música chamada "Lilás" de Djavan:
"Amanhã, outro dia
Lua sai, ventania
Abraça uma nuvem que passa no ar
Beija, brinca e deixa passar
E no ar de outro dia
Meu olhar surgia
Nas pontas de estrelas perdidas no mar
Pra chover de emoção, trovejar
Raio se libertou, clareou muito mais
Se encantou pela cor lilás..."
Confiram a música "Lilás" de Djavan:
Confiram a música "Lilás" de Djavan:
4) Cidade Negra - Direto.
Cidade Negra é uma banda brasileira, originária do reggae, porém com outras influências como soul e o pop rock. Atualmente é formada por Toni Garrido, Bino Farias e Lazão. O grupo surgiu na cidade de Belford Roxo, no Rio de Janeiro em 1986. Suas letras falam de amor, superação e questões sócio-culturais e filosóficas. Particularmente, acho o reggae muito poético quando vem acompanhado de uma bela composição. Toni Garrido tem uma expressão muito sensível e muito poética e coloca muitos sentimentos em suas canções.
Sou fã da banda desde a infância e escolhi a música "A Estrada" para o momento de colação de grau na minha formatura no Curso de Direito. Gosto de prestigiar músicas brasileiras nesses momentos importantes da minha vida.
A música "Girassol" é a mais carregada de poesia em minha opinião além de passar a mensagem belíssima da grandeza do nosso coração de criança. O simbolismo do girassol, frequentemente retratado como a flor que sempre busca o sol e a iluminação, costuma proporcionar ótimas metáforas na música e na poesia:
"A verdade prova que o tempo é o senhor
Dos dois destinos, dos dois destinos
Já que pra ser homem tem que ter
A grandeza de um menino, de um menino
No coração de quem faz a guerra
Nascerá uma flor amarela
Como um girassol
Como um girassol
Como um girassol amarelo, amarelo..."
Confiram a música "Girassol" de Cidade Negra:
5) Black Celebration -- Depeche Mode.
Depeche Mode é uma banda inglesa de música eletrônica e rock formada em 1980 em Essex, Inglaterra. A banda era inicialmente formada por Dave Gahan, Martin L. Gore, Andrew Fletcher e Vince Clarke. Salienta-se que Vince Clarke deixou a banda após o lançamento do álbum de estreia em 1981. Black Celebration foi o álbum mais poético da banda, pois marcou a saída do "industrial-pop" e a experiência de uma sonoridade mais complexa e marcada por uma atmosfera mais gótica, sinistra e misteriosa. Poderíamos dizer que essa banda inglesa varia entre o electro-rock e o rock alternativo.
Muito embora as músicas mais famosas dessa banda sejam "Enjoy the Silence" e "Strangelove", são as misteriosas "Stripped" e "Question of Lust" do álbum "Black Celebration" (álbum lançado em 1986) as músicas que mais conquistaram o meu coração e influenciaram a minha jornada criativa na poesia. Dave Gahan é um compositor muito poético e sensível cuja performance no palco como cantor é eletrizante, intensa e profunda. Tanto a sua composição poética quanto o seu desempenho intenso no palco inspiram a minha jornada criativa.
Em todas as músicas de Depeche Mode, é possível sentir a atmosfera mágica de sua poesia sinestésica e "viajar" na sonoridade e na composição. Dave Gahan coloca o seu coração e a sua alma ao cantar as músicas da banda, ficando visivelmente emocionado ao interpretar as canções. Além de Dave Gahan, Martin Gore é outro vocalista de extrema qualidade da banda. Martin Gore também passa extrema sensibilidade quando canta "Question Of Lust", por exemplo. Quando Martin canta os primeiros versos "Fragile/Like a baby in your arms", você sente até uma dor no coração de tanta emoção (risos).
As músicas dessa banda são viciantes, especialmente Stripped, Question of Lust e Never Let me Down Again. Black Celebration é o álbum que passa uma atmosfera "gótica" e é totalmente inspirador para quem escreve sobre criaturas fantásticas, tais como vampiros e sereias.
Vejam a qualidade poética de Stripped:
Come with me
Into the trees
We'll lay on the grass
And let the hours pass
Take my hand
Come back to the land
Let's get away
Just for one day
Let me see you
Stripped down to the bone
Let me see you
Stripped down to the bone
Metropolis
Has nothing on this
You're breathing in fumes
I taste when we kiss...
Confiram a música "Stripped" de Depeche Mode:
6) The Wedding Album -- Duran Duran.
Duran Duran é uma banda inglesa de rock e New Wave formada no ano de 1978 em Birmingham por John Taylor e Nick Rhodes, que começaram a tocar em um clube onde trabalhavam. É a mais bem-sucedida banda do estilo New Romantic (Novo Romântico), sendo uma das mais importantes da década de 1980. Ressalta-se que Duran Duran era a banda favorita da Princesa Diana.
Gosto muito do estilo dessa banda, a qual une composições poéticas, melodia e ótima qualidade instrumental. O vocalista Simon Le Bon passa muita emoção em seu desempenho no palco e tem uma expressão muito poética que inspira a minha jornada criativa. Conheci "The Wedding Album" através da minha mãe (grande fã de Duran Duran) e, desde então, esse álbum tem marcado minha influência musical e poética. Devo confessar que admiro muito as músicas dos anos 80 e 90. Para mim, a música "Come Undone" é uma das músicas mais românticas e poéticas já escritas:
My immaculate dream, made of breath and skin
I've been waiting for you
Signed with a home tattoo
Happy birthday to you, was created for you
Can't ever keep from falling apart at the seams
Cannot believe, you're taking my heart to pieces
Oh, it'll take a little time, might take a little crime to come undone
Now we'll try to stay blind to the hope and fear outside
Hey child, stay wilder than the wind, and blow me in to cry
Confiram a música "Come Undone" de Duran Duran:
*O clipe é bem poético e conta com toda a sensibilidade do vocalista. Também vemos o misto de inspirações presente na música e um aquário com peixes simbolizando as emoções (o elemento água simboliza emoção). O figurino do vocalista é bem romântico e até lembra o vestuário de um príncipe ou de um vampiro (risos).
7) Pet Shop Boys - Discography.
Pet Shop Boys é uma dupla britânica de synth-pop, formada em Londres em 1981 e composta por Neil Tennant (vocal principal, teclados e guitarra ocasional) e Chris Lowe (teclados e fundo vocal). Os Pet Shop Boys já venderam mais de 100 milhões de discos em todo o mundo, constituindo a dupla de maior sucesso na história da música britânica pelo Guinness Book. Considero Neil Tennant como um dos maiores vocalistas da história, pois a sua voz é a mais agradável que eu já ouvi.
Gosto da mistura da composição poética com o fundo musical moderno e eletrônico. Pet Shop Boys conseguiu a raridade de construir um eletrônico que conservou a poesia e a melodia -- sem cair no "mecânico". Se existe uma música eletrônica que consegue ser melódica e poética ao mesmo tempo, essa música é de Pet Shop Boys. O eletrônico fica por conta de Chris Lowe e o poético está na voz de Neil Tennant -- e esses dois realmente formam a dupla perfeita. Muitos classificam Pet Shop Boys dentro dos seguintes espectros musicais: Dance-pop, Art Pop e New Wave.
O álbum "Discography" tem muitas músicas emocionantes que marcam a essência da banda, tais como: West Wend Girls, Love Comes Quickly, It's a Sin, Always on my Mind e Left to my own Devices. Essa dupla conquistou o meu coração e influenciou diretamente o meu estilo poético, já que é irreverente, moderna, autêntica e romântica ao mesmo tempo. A composição da dupla retrata assuntos do cotidiano com sinceridade e pitadas de ironia inteligente. Muitas vezes, não há preocupação com rimas. Mas, as músicas são tão melódicas que não sentimos falta de rimas. Os versos são modernos e expressam uma espécie de prosa poética além de narrarem histórias em suas músicas. Vejam a essência poética da canção "Left to my own Devices":
Left To My Own Devices
I get out of bed at half past ten
Phone up a friend who's a party animal
Turn on the news and drink some tea
Maybe if you're with me we'll do some shopping
One day I'll read or learn to drive a car
If you pass the test, you can beat the rest
But I don't like to compete or talk street, street, street
I can pick up the best from the party animal
I could leave you
Say good-bye
Or I could love you
If I try
And I could
And left to my own devices
I probably would
Left to my own devices
I probably would
Confiram a música Left to my own Devices de Pet Shop Boys:
*Particularmente, adoro tomar banho escutando essa música (risos).
Sou fã da banda desde a infância e escolhi a música "A Estrada" para o momento de colação de grau na minha formatura no Curso de Direito. Gosto de prestigiar músicas brasileiras nesses momentos importantes da minha vida.
A música "Girassol" é a mais carregada de poesia em minha opinião além de passar a mensagem belíssima da grandeza do nosso coração de criança. O simbolismo do girassol, frequentemente retratado como a flor que sempre busca o sol e a iluminação, costuma proporcionar ótimas metáforas na música e na poesia:
"A verdade prova que o tempo é o senhor
Dos dois destinos, dos dois destinos
Já que pra ser homem tem que ter
A grandeza de um menino, de um menino
No coração de quem faz a guerra
Nascerá uma flor amarela
Como um girassol
Como um girassol
Como um girassol amarelo, amarelo..."
Confiram a música "Girassol" de Cidade Negra:
5) Black Celebration -- Depeche Mode.
Depeche Mode é uma banda inglesa de música eletrônica e rock formada em 1980 em Essex, Inglaterra. A banda era inicialmente formada por Dave Gahan, Martin L. Gore, Andrew Fletcher e Vince Clarke. Salienta-se que Vince Clarke deixou a banda após o lançamento do álbum de estreia em 1981. Black Celebration foi o álbum mais poético da banda, pois marcou a saída do "industrial-pop" e a experiência de uma sonoridade mais complexa e marcada por uma atmosfera mais gótica, sinistra e misteriosa. Poderíamos dizer que essa banda inglesa varia entre o electro-rock e o rock alternativo.
Muito embora as músicas mais famosas dessa banda sejam "Enjoy the Silence" e "Strangelove", são as misteriosas "Stripped" e "Question of Lust" do álbum "Black Celebration" (álbum lançado em 1986) as músicas que mais conquistaram o meu coração e influenciaram a minha jornada criativa na poesia. Dave Gahan é um compositor muito poético e sensível cuja performance no palco como cantor é eletrizante, intensa e profunda. Tanto a sua composição poética quanto o seu desempenho intenso no palco inspiram a minha jornada criativa.
Em todas as músicas de Depeche Mode, é possível sentir a atmosfera mágica de sua poesia sinestésica e "viajar" na sonoridade e na composição. Dave Gahan coloca o seu coração e a sua alma ao cantar as músicas da banda, ficando visivelmente emocionado ao interpretar as canções. Além de Dave Gahan, Martin Gore é outro vocalista de extrema qualidade da banda. Martin Gore também passa extrema sensibilidade quando canta "Question Of Lust", por exemplo. Quando Martin canta os primeiros versos "Fragile/Like a baby in your arms", você sente até uma dor no coração de tanta emoção (risos).
As músicas dessa banda são viciantes, especialmente Stripped, Question of Lust e Never Let me Down Again. Black Celebration é o álbum que passa uma atmosfera "gótica" e é totalmente inspirador para quem escreve sobre criaturas fantásticas, tais como vampiros e sereias.
Vejam a qualidade poética de Stripped:
Come with me
Into the trees
We'll lay on the grass
And let the hours pass
Take my hand
Come back to the land
Let's get away
Just for one day
Let me see you
Stripped down to the bone
Let me see you
Stripped down to the bone
Metropolis
Has nothing on this
You're breathing in fumes
I taste when we kiss...
Confiram a música "Stripped" de Depeche Mode:
6) The Wedding Album -- Duran Duran.
Duran Duran é uma banda inglesa de rock e New Wave formada no ano de 1978 em Birmingham por John Taylor e Nick Rhodes, que começaram a tocar em um clube onde trabalhavam. É a mais bem-sucedida banda do estilo New Romantic (Novo Romântico), sendo uma das mais importantes da década de 1980. Ressalta-se que Duran Duran era a banda favorita da Princesa Diana.
Gosto muito do estilo dessa banda, a qual une composições poéticas, melodia e ótima qualidade instrumental. O vocalista Simon Le Bon passa muita emoção em seu desempenho no palco e tem uma expressão muito poética que inspira a minha jornada criativa. Conheci "The Wedding Album" através da minha mãe (grande fã de Duran Duran) e, desde então, esse álbum tem marcado minha influência musical e poética. Devo confessar que admiro muito as músicas dos anos 80 e 90. Para mim, a música "Come Undone" é uma das músicas mais românticas e poéticas já escritas:
My immaculate dream, made of breath and skin
I've been waiting for you
Signed with a home tattoo
Happy birthday to you, was created for you
Can't ever keep from falling apart at the seams
Cannot believe, you're taking my heart to pieces
Oh, it'll take a little time, might take a little crime to come undone
Now we'll try to stay blind to the hope and fear outside
Hey child, stay wilder than the wind, and blow me in to cry
Confiram a música "Come Undone" de Duran Duran:
*O clipe é bem poético e conta com toda a sensibilidade do vocalista. Também vemos o misto de inspirações presente na música e um aquário com peixes simbolizando as emoções (o elemento água simboliza emoção). O figurino do vocalista é bem romântico e até lembra o vestuário de um príncipe ou de um vampiro (risos).
7) Pet Shop Boys - Discography.
Pet Shop Boys é uma dupla britânica de synth-pop, formada em Londres em 1981 e composta por Neil Tennant (vocal principal, teclados e guitarra ocasional) e Chris Lowe (teclados e fundo vocal). Os Pet Shop Boys já venderam mais de 100 milhões de discos em todo o mundo, constituindo a dupla de maior sucesso na história da música britânica pelo Guinness Book. Considero Neil Tennant como um dos maiores vocalistas da história, pois a sua voz é a mais agradável que eu já ouvi.
Gosto da mistura da composição poética com o fundo musical moderno e eletrônico. Pet Shop Boys conseguiu a raridade de construir um eletrônico que conservou a poesia e a melodia -- sem cair no "mecânico". Se existe uma música eletrônica que consegue ser melódica e poética ao mesmo tempo, essa música é de Pet Shop Boys. O eletrônico fica por conta de Chris Lowe e o poético está na voz de Neil Tennant -- e esses dois realmente formam a dupla perfeita. Muitos classificam Pet Shop Boys dentro dos seguintes espectros musicais: Dance-pop, Art Pop e New Wave.
O álbum "Discography" tem muitas músicas emocionantes que marcam a essência da banda, tais como: West Wend Girls, Love Comes Quickly, It's a Sin, Always on my Mind e Left to my own Devices. Essa dupla conquistou o meu coração e influenciou diretamente o meu estilo poético, já que é irreverente, moderna, autêntica e romântica ao mesmo tempo. A composição da dupla retrata assuntos do cotidiano com sinceridade e pitadas de ironia inteligente. Muitas vezes, não há preocupação com rimas. Mas, as músicas são tão melódicas que não sentimos falta de rimas. Os versos são modernos e expressam uma espécie de prosa poética além de narrarem histórias em suas músicas. Vejam a essência poética da canção "Left to my own Devices":
Left To My Own Devices
I get out of bed at half past ten
Phone up a friend who's a party animal
Turn on the news and drink some tea
Maybe if you're with me we'll do some shopping
One day I'll read or learn to drive a car
If you pass the test, you can beat the rest
But I don't like to compete or talk street, street, street
I can pick up the best from the party animal
I could leave you
Say good-bye
Or I could love you
If I try
And I could
And left to my own devices
I probably would
Left to my own devices
I probably would
Confiram a música Left to my own Devices de Pet Shop Boys:
*Particularmente, adoro tomar banho escutando essa música (risos).
Texto escrito por Tatyana Casarino.
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